España - Primera sala de cine para ciegos y sordos Los cines Lys de Valencia convierten en accesible la sala número 6 con 265 butacas y una programación continuada

Todos los lunes, en la sala 6 de los cines Lys de Valencia, con entradas al mismo precio que en el el resto. Esa es la cita para todos aquellos que quieran disfrutar de películas adaptadas a personas con discapacidad auditiva o visual. 

De esta forma, Valencia se convierte en la segunda ciudad de España que cuenta con una sala permanente accesible -que proyectará cine de estreno, adulto e infantil- gracias a la inversión realizada por los cines Lys para equipar la sala 6 con la tecnología Acceplay.

Este sistema -desarrollado por Navarra de cine- permite, a grandes rasgos, proyectar subtítulos en colores y emitir la autodescripción de las secuencias en perfecta sincronización con la proyección en pantalla de cine convencional. La Fundación Orange es la entidad que hace realidad este proyecto con el que sueña un colectivo hasta ahora olvidado por la industria cinematográfica.

Para las personas con discapacidades auditivas, al clave está en la pantalla adicional (que hay colocada debajo de la pantalla principal) y que permite incrustar en la imagen subtítulos de colores (el protagonista, de amarillo el segundo protagonista, de verde....) además de las indicaciones necesarias -como voz en off, entonaciones de ironía, golpes, gritos...- para que la "banda sonora" de la película aparezca reflejada en textos. La sala cuenta, además, con los denominados bucles magnéticos, que permiten que los usuarios de audífonos puedan escuchar la película de forma clara.
Las personas con discapacidad visual deben solicitar a la entrada unos auriculares inalámbricos con los que, mediante una locución sincronizada, se ofrece una descripción de las escenas, con indicaciones de estética o de situación de los personajes, para contextualizar los diálogos del filme

Fuente: Levante emv

Más luz y puertas abiertas en un cine especial para chicos autistas

Es algo inédito en el país. Se adapta la sala sobre un modelo tomado de Inglaterra. 

Familiares valoran su impacto.

En una experiencia que sería única en el país, todos los sábados a las 15, las Edu Salas, cines que el municipio tiene en comodato, se abren para niños con trastornos del espectro autista.
La idea fue copiada de una iniciativa desarrollada por AMC Theatres y la Autism Society, de Inglaterra, que incorporaron en 2011 funciones adaptadas (ver ¡Qué feliz que soy!, repite Fernando).
El subsecretario de Educación de la Municipalidad, Fernando Lagrave, explicó que la adaptación de la sala fue sencilla: sólo realizaron cambios en la iluminación y sonido, para adecuarlo a las necesidades de los chicos, que pueden levantarse, moverse y hablar libremente durante la película.
“Esto es parte de un programa de Educación con todos, que parte de aceptar la diferencia, reconocer al otro. Sin esos presupuestos, la educación sirve para disciplinar y no para emancipar. Apuntamos a un colectivo social con construcción de igualdad y ejercicio de derechos. Estas funciones de cine no costaron ni un peso y los chicos y sus padres viven un momento significativo”, destacó el funcionario.

La propuesta es articulada por la asociación civil Grupo Trastorno de Espectro Autista (TEA). El municipio aporta la sala y el operador.
“Es mucho más simple de lo que parece. Los chicos ingresan y son libres de apropiarse de ese espacio. Nos cuesta más a nosotros como padres, que por una vez dejamos de estar diciéndoles: nene quedate quieto”, explica Alejandra Carril. Valeria Albertengo coincide: “Hay muchas cosas que aprender, y entenderlos a ellos nos lleva a entendernos a nosotros mismos”.
Los padres de chicos con autismo cuentan que a medida que van creciendo necesitan participar en diferentes espacios de recreación. “La película no implica relación de uno a uno con nadie, es una experiencia diferente.
El problema que tienen con el cine común es que en estos trastornos hay un desorden sensorial importante que hace que los chicos reciban de manera aumentada o disminuida los estímulos visuales y auditivos.
A veces el cine nos aturde a todos. En la sala hicimos ajustes sencillos, adecuaciones de acceso, nivelación de sonido y manejamos la luz, porque tienen miedo a la oscuridad total y así evitamos brillos en las butacas, porque eso les da un montón de información que no pueden decodificar, y se atemorizan. También dejamos las puertas abiertas”, cuenta Carril.
“A veces como padres nos encerramos, por miedo a que a nuestros hijos les agarre un ataque de nervios o no quieran ingresar, pero no pasa nada, porque todos los que estamos ahí nos comprendemos. Ellos miran, corren, van, hablan y se integran”, agrega.

Fuente: lavoz.com.ar

Descubrir el cine y jugar con un payaso es ser feliz

Por primera vez, los alumnos de la Escuela 350 pudieron ver una película en pantalla grande. El helicóptero de la Provincia trasladó los equipos del "Cine Móvil" a la alta montaña para cumplir un deseo de los maestros y de los chicos.
Levantarse a las 4 de la madrugada para ir a la escuela puede parecer un castigo. Recorrer el camino a caballo, durante cuatro horas más, suena a suplicio. Hacerlo en medio de la helada que antecede al amanecer ya es un tormento. Sin embargo, hay chicos que hacen eso todos los días y, con tanta naturalidad como quien desayuna chocolatada con dulce de leche a la espera de que llegue el transporte escolar hasta la puerta de la casa.

Con apenas 11 años, César Damián Nieva nunca falta a clases. Es capaz de ensillar el caballo en la penumbra del alba y guiar después a sus hermanos por senderos de cabras hasta llegar a la escuela 350 de San José de Chasquivil. Es un edificio rústico, pero coqueto, con paredes blancas y techos de zinc, en el que sobresalen siete paneles de energía solar y dos chimeneas. La cocina es el sitio más cálido, ya que siempre hay fuego. Aunque brille el sol, a más de 2.800 metros sobre el nivel del mar el frío se siente hasta en la sombra.
Ni César ni los otros 25 alumnos de esa escuela de alta montaña se sorprenden con la llegada del helicóptero. Ellos están acostumbrados a ver que la portentosa aeronave, con hélices de 13 metros de diámetro, aterrice cada dos por tres en un círculo de piedra en el patio de la escuela. En cambio, no conocen el cine. Nunca antes vieron una película en una pantalla grande, dentro de una sala, como las que hay en la ciudad.
En la montaña los chicos juegan al fútbol y a la escondida como cualquier niño, pero también inventan sus propias distracciones. Una de las preferidas es jugar a enlazar con una cuerda como un baqueano. También aprenden a dominar el rebaño para alejar a las cabras del peligro. "Si la deja que se vaya pa’ arriba, la come el león. A los terneritos cuando son chiquititos -explica César- lo’ atamos ahí junto a la casa pa’ que no lo coma el león. Los corderitos también lo’ atamos porque lo come el carancho".
Cada día, Pilar Bellido hace repicar la campana de la escuela a las 8.30. La maestra del segundo ciclo (cuarto, quinto y sexto grado) es como una madre para los niños, aunque ella -admite- también aprende. "Nos sentimos parte de ellos, por las vivencias, las cosas que nos cuentan -dice-. Lo que los chicos te enseñan es algo más. Te enseñan a cuidar lo poco que tienen, y a sobrevivir".
Algunos son expertos en preparar carne asada y la mayoría conoce muy bien el oficio de pescar truchas. Con sólo siete años, Cristian Fernando Silva explica cómo pescar sin caña, con una tanza y atando "un gusano" en el anzuelo con "un poquito de tierra del agua".

La pantalla y el proyector
Los chicos corren en el césped en medio de los cerros, detrás del payaso Pimientón, mientras Javier Maidana, uno de los técnicos del "Cine Móvil", prepara la pantalla grande y el proyector. Claudina Marcial, maestra del ciclo inicial, cubre los ventanales de la sala con ponchos de lana para acondicionar el local como si fuese un cine.
La intención es exhibir cuatro cortos de animación y el filme "Belgrano". De pronto, surge una duda: ¿habrá energía suficiente hasta el final de la película?, se pregunta el técnico. Por razones de seguridad, en el helicóptero no se pudo cargar antes un generador con combustible.


Belgrano, herido
Ni la cocinera Virginia Morales quiere perderse la función. En la pantalla aparece una luna llena gigante que dibuja sombras de árboles fantasmagóricos en la noche. "¿Quieren ver una película de miedo?, pregunta el payaso. Los chicos se estremecen, se miran, responden que sí, se ríen y vuelven al silencio con la boca abierta por el asombro.
En la pausa entre uno y otro corto, Virginia reparte pastafrola y jugos. Más tarde comienza la película del creador de la Bandera. El general es subido a una carreta para ser llevado a Buenos Aires. Dolores se acerca a su lado, llorando y con la hija en brazos. "Cuatro meses y vuelvo", dice Belgrano, pero Dolores no tiene consuelo. Entonces lo besa como intentando frenar la partida. En la sala, las niñas miran al piso, con timidez, para no ver "la escena de amor".

Al final todos ríen y estalla el aplauso. La maestra Claudina no oculta su emoción. "Ojalá que siempre puedan venir a estos lugares tan alejados, sobre todo por los chicos. La alegría se les nota en la cara. El hecho de estar en contacto con cosas nuevas los cambia -afirma-, ha sido un día muy dinámico para ellos".
En un santiamén desarman la pantalla, desconectan el proyector y en el comedor se extiende un mantel de tela sobre una larga mesa. Virginia remueve el locro y el aroma sale hasta el patio. Pimientón se quita el disfraz y vuelve a ser Martín Santillán. Abren las ventanas, se ilumina la sala y lo que un rato antes era un cine ahora vuelve a ser un aula. Pero algo bueno y extraño se percibe en el ambiente. Debe ser eso que llaman "la magia del cine" y que todavía se refleja en la mirada de los chicos.

Fuente: La Gaceta, Tucumán

El mundo de las mujeres con discapacidad a través de cinco cortometrajes

El IX Festival Internacional de Cortometrajes”‘ Almería en corto” aborda, por séptimo año consecutivo, su ciclo Cortos y Discapacidad, en esta ocasión con el tema de las mujeres. Será en una sesión informativa de cinco cortometrajes: tres de ficción, un documental y uno de animación, donde los espectadores podrán tener varios puntos de vista sobre estas dos realidades. Las proyecciones comenzarán a las seis y media de la tarde, el próximo 10 de diciembre, en el Teatro Cervantes de Almería.
"Almería en corto", organizado por la Diputación Provincial de Almería del 6 al 11 de diciembre, ofrece así uno de los primeros ciclos cinematográficos que aborda las dos cuestiones en común, con la esperanza de suscitar nuevos enfoques sobre ambos temas. Todo bajo una mirada conjunta sobre los dos mundos, mujeres y discapacidad, entre los cuales hay, sin duda, muchos puntos de confluencia.
No podían faltar trabajos realizados directamente por mujeres: "El yoga y la discapacidad", documental dirigido a cuatro manos entre Ruth Campos y María Eugenia Verduzco, adaptado, en este caso, a la discapacidad intelectual; y "Te quiero mal", excelente historia sobre una directora de música ciega que, al despertarse por la mañana, descubre que un conocido ha movido sus cosas de sitio, trastocando así su orden cotidiano, y, por ello, pierde momentáneamente la orientación y la serenidad.
Por otro lado, "La Carmen" es una comedia finalmente emotiva sobre una mujer con discapacidad física y su asistente, dos personas que acaban mostrando, ambas, serias carencias emocionales; "La cantante gira" en torno a una aspirante a cantante de ópera sorda; y "La niña que tenía una sola oreja", animación llena de ternura que aborda la discapacidad como hecho general, y que apuesta por una normalización ya desde la infancia, convirtiendo la supuesta discapacidad en un trampolín para la creatividad.

Fuente: Cocemfe y HF Noticias

Una Película Sonora en Festival de Cine de Mar del Plata

Proyección Especial: martes 16 de noviembre.
19:00hs / Sala Nachman: en PB. del Auditorium
Boulevard Marítimo 2280 - Mar del Plata
Capacidad: 75 personas
Actividad Abierta Programa País.

La Dirección de Medios Audiovisuales del Ente Cultural de Tucumán produjo y organizó los dos "cortos" sonoros de Una Película Sonora, en el marco del Festival Tucumán Cine 2009.

El espectador no vidente que asista a la proyección sentirá las mismas sensaciones y emociones que el espectador con visión normal experimenta durante la proyección de una película en un cine, ya que los efectos de sonido fueron realizados en alta calidad sonora. Los espectadores videntes, por su parte, a los que se les proporcionará una venda para que cubran sus ojos, sentirán emociones similares a las que experimenta una persona no vidente. Se proyectarán Nocturno, de Pablo Gigena y El Último Día de Jonás Ferreyra, de Martín Giner.
Las historias de ficción, escritas y dirigidas por Pablo Gigena y Martin Giner abordan la temática de la ceguera utilizando la metáfora como recurso literario. Ambos guiones son interpretados por acotares del Teatro Estable de la Provincia, y es a partir de las brillantes actuaciones y del gran trabajo de postproducción con banda sonora y efectos especiales, que se llega a una PELICULA SONORA.

Fuente: Ente Cultural Tucumán y HF Noticias

PALABRAS PARA HACERSE LA PELÍCULA: "El secreto de sus ojos"

Una versión de "El secreto de sus ojos" para ciegos
La idea de la audiodescripción del film nació de la docente Elena Marull, quien fue autorizada por Juan José Campanella.


A partir de su propia experiencia como docente de informática para no videntes, Elena Marull decidió darle forma a un proyecto que, en Argentina, sólo contaba con un antecedente. Porque más allá de las opciones que acompañan al Dvd del film Anita, el cine argentino nunca había amoldado su propuesta para un segmento de público que puede ser incluido a partir de la audiodescripción. Y es precisamente ése el trabajo que llevó adelante Marull, que encabezó un equipo integral y, previa autorización de Juan José Campanella, generó una versión de El secreto de sus ojos apta para no videntes.
Esta tarde, el trabajo tendrá una primera exhibición en el auditorio de Sarmiento 756. Ya agotadas las localidades para el estreno, en ese mismo espacio se realizará una segunda función el jueves próximo , en una experiencia que también convocará al público general a vendar sus ojos para vivenciar el resultado.
Responsable del guión junto a Mariela Rondelli (con quien compartió una treintena de visualizaciones del film), Marull es la responsable de pergeñar un proyecto que contó con el apoyo inmediato del Centro Braille y de su directora, Mariel Masari. Luego del guionado de las audiodescripciones, Pablo Colongo y Arnaldo Grilli (psicólogo y profesor de informática del Centro Braille) llevaron adelante una revisión que dejó asentado el terreno para la grabación del trabajo.
A partir de un convenio firmado por Ricardo Rambaudi, director del Iset 18, fue la profesora y locutora Graciela Enriquez la que prestó su voz para el primer registro (tarea que, en futuras adaptaciones, llevarán adelante los alumnos de locución de ese instituto).
En esencia, el proyecto evita que los no videntes queden excluidos de situaciones dramáticas carentes de diálogos, según describió Marull: "La audiodescripción consiste esencialmente en reemplazar los vacíos de imágenes que tienen los ciegos por descripciones de lugares, gestos. Por ejemplo, en El secreto de sus ojos, toda la primer parte, que es larga, es súper importante.
Es la parte de la estación de trenes, donde todo es música e imagen, entonces se les dice lo que está pasando, se cuenta que están en la estación, que ella corre al lado del andén, que se tocan la mano a través del vidrio... Si no se los contás no entienden nada de la película, entonces en los silencios se les describe lo que pasa".
Hasta el momento, las devoluciones han sido positivas. "Hay algunos errores técnicos, pero lo principal es que algunos ciegos la vieron, porque ellos dicen que la vieron, y la entendieron perfecta, les resultó buenísima la audiodescripción", apuntó Marull, quien luego de estas primeras exhibiciones públicas deberá retribuir gentilezas con Campanella: "Yo escribí para pedirles la autorización, y me mandaron un mail felicitándonos. Nos dieron el ok para hacer el trabajo y nos pidieron que después les contáramos la repercusión".
Lo cierto es que este primer trabajo abre las puertas para nuevas experiencias, según concluyó la impulsora de un proyecto más que auspicioso: "Vamos a ver qué pasa en el futuro. Es un trabajo hecho con mucha voluntad, con pasión, y vamos a ir mejorando. De acá en adelante vamos a tener que mejorar, pero el objetivo se cumplió".

CINE CON AUDIODESCRIPCION - cineconaudiodescripcion@hotmail.com
celular 0054-341 -155 157569
Nuevamente: Jueves, 26 de agosto de 2010, 19 hs.
Auditorio del diario La Capital, Sarmiento 763 - Rosario

Fuente: http://www.notife.com/

Esa isla comprendida y amada: 'María y yo', del cómic al cine

El álbum en el que el dibujante Miguel Gallardo cuenta la relación con su hija autista se convierte en película.
Entre las imágenes más perdurables del apoteósico regreso a casa de los héroes, a pesar de momentos sonrojantes como el de Manolo Escobar legitimando en la traca final el sentimiento común con su impresentable himno ¡Que viva España!, existe una entrañable. Es la de un chaval con síndrome de Down, alegría pletórica, mimado por los jugadores, y que según he leído a los euforizantes gritos de ¡Viva España! respondía con un sensato y conmovedor ¡Viva mi padre! Su orgulloso y entregado padre se llama Vicente del Bosque. Aunque este señor elegantemente normal no se prodigue en aspavientos ni en fraseología hueca, imaginas el gozo que debía sentir al compartir públicamente con su disminuido y feliz hijo la celebración de una victoria tan hermosa, tensa y merecida.


El documental María y yo se zambulle en el universo de una criatura discapacitada, marcada por esa temible dolencia llamada autismo. Dustin Hoffman consiguió el Oscar metiéndose en la piel, el cerebro y el corazón de un autista en la aclamada Rain man. Los productores aún deben de seguir dando palmas por el río de dinero que les reportó esa historia de problemática hermandad con conveniente final feliz. Algo que no ocurría en la trágica relación con el mundo de una madre y su hijo autista en la desgarrada Mater amantísima, la película que confirmó el enorme talento histriónico de la muy joven Victoria Abril. En María y yo, modélicamente dirigida por Félix Fernández de Castro, sales razonablemente contento, sensibilizado ante una enfermedad de la que los profanos sabemos muy poco o solo nos guiamos por lo epidérmico ("ir por ahí con María es como ir con Madonna, las miradas de todo el mundo se detienen en ella, en unas veo cosas que me gustan y en otras no", dice con naturalidad su padre), con la sensación de que los genéticamente perdidos y aislados pueden encontrar refugio, comprensión y comunicación están protegidos por el amor, el conocimiento y la paciencia.
El padre de esta chica, coprotagonista y narrador de este documental se llama Miguel Gallardo, dibujante de una leyenda destroyer e inmarchitable llamada Makoki y del grupo salvaje que le acompañaba en sus aventuras sin ley ni reglas, la pandilla de frikis paleros, fumetas y cerveceros compuesta por Morgan, Emo, Cuco, el Buitre Buitaker, una fauna delirante que imagino sigue proporcionando risas a las nuevas generaciones. No hay huellas de esa personalidad feroz en la delicadeza, la naturalidad, la ternura, la protección, la generosidad, los miedos, el aprendizaje, la complicidad, el sacrificio que establece este hombre con su hija. Algo transparente también en la madre de María, en sus educadores, en el entorno en que esta cría ha tenido la fortuna de crecer.
Su padre utiliza su arte con el lápiz para plasmar la vida de su hija, sus afectos, sus irrenunciables y salvadoras rutinas, sus obsesiones, su guía por el mundo a través de los para ella inolvidables nombres de la gente que ha conocido. Nos habla de su entusiasmo cotidiano ante la comida, la desarmante obligación que impone a los demás de que la aplaudan cuando cree hacer algo bien, su amor a la bruja de Blancanieves, su negación monocorde ante lo que no le gusta. Es terrorífico cuando define el cerebro de María como un universo de ruido y confusión, como si estuviera permanentemente delante de 20 televisores que emiten 20 canales distintos. Es inquietante y lírica la comparación que hace de su hija con una isla a la que solo puedes acercarte unos instantes cuando baja la marea. Te fascina el interminable y grato éxtasis de esta niña jugando con los granos de arena. María y yo es tan emocionante como didáctica. Es algo que no he visto ni oído antes. Mis sensaciones ante ella son parecidas a las que me provocó el admirable documental Las alas de la vida, retrato de Carlos Cristos, aquel inolvidable superviviente.

Fuente: elpais.com

'Nunca me pusieron límites': Pablo Pineda

Entra a cartelera nacional 'Yo, también', una película que dignifica a las personas con síndrome de Down. Su protagonista estuvo en Bogotá.
Sentado en en el lobby de los teatros de Avenida Chile, en el norte de Bogotá, el malagueño Pablo Pineda, el protagonista de 'Yo, también', dice que si alguien espera ver una historia triste, trágica o lastimera, lo mejor es que vaya a ver otra película: "Es un canto al optimismo, a la normalidad y, a la vez, a la diferencia".


Pineda, quien a los 7 años supo por un profesor que tenía síndrome de Down, duró dos años decidiendo si quería protagonizar este filme de Antonio Naharro y Álvaro Pastor, con el que terminó conquistando la Concha de Oro como mejor actor en el Festival de Cine de San Sebastián.
Pineda es la primera persona con este síndrome que se gradúa de la universidad en España. Su profesión: psicopedagogía.

¿En qué ha cambiado su vida después de la película?
La atención mediática ha sido muy grande. Yo ya tenía relación con los medios y con la prensa, pero todo ocurrió tan de golpe. Internamente también. Tengo otra forma de ver la vida, con más madurez, sin sentirme víctima de nada. Me siento más valiente. Me hacía falta. Soy una persona distinta a la de antes de la película.

¿Quisiera volver a hacerlo?
No. Ha sido una experiencia inigualable, pero dedicarme al oficio no; no es una profesión estable y en la que puedas decir 'voy a ayudar'. Eso es lo que yo quiero: ayudar y concienciar. Eso se logra dando conferencias, estando con la gente, hablando con los empresarios para que integren a las personas con síndrome de Down. En el cine esto se queda en el aire.

El síndrome de Down ha sido tratado muy poco en el cine. ¿De qué sirve?
Las películas hacen que la gente con síndrome de Down se vea, salga a la luz. Lo que hay que hacer es concienciar a la sociedad. Se ha creado desde hace muchos años un modelo en el que no se nos ve como personas, sino como discapacitados, minusválidos, retrasados, enfermos, deficientes. Ha hecho mucho daño. No se nos conoce como somos, sino con muchos calificativos, adjetivos.

¿A quiénes responsabiliza?
Es la ciencia, son los médicos, los sicólogos. Se ha creado un modelo científico falso, que se ha trasladado a uno social que crea exclusión, discriminación. Hay también un modelo educativo basado en los problemas y no en lo que sabes hacer y un modelo familiar que no confía en ti, que te sobreprotege. Queremos romper con ese modelo. Que se nos vea y se nos conozca como personas.

Usted ha dicho que en su casa no le dijeron que tenía síndrome de Down, ¿cree que ese es el camino?
A mí me lo contó un profesor. Fue natural, directo. Me preguntó si sabía; yo no sabía nada, aunque le dije que sí. Tenía 7 u 8 años. Me preocupaban dos cosas: si era tonto y si tenía que dejar a los compañeros del colegio. Cuando me respondió que no a las dos preguntas dije 'se acabó'.

Tuvo la suerte de estar en un medio que lo incentivó.
Exactamente. Ese es el tema: estar en un medio que te estimula, no te pone límites, confía en ti y en lo que sabes hacer, y no te sobreprotege. Una familia y unos profesores así son fundamentales.

Pero hay casos en los que a pesar de que la familia y los profesores estimulan, la persona no responde.
También puede ser, pero tenemos muchas diferencias entre nosotros, como todo el mundo. Hay personas 'normales' que pueden llegar a ser ministros de gobierno, otras no. A nosotros nos pasa lo mismo: hay quienes llegan y quienes no. Puede que esa persona tenga un trastorno asociado que le impide desarrollarse cognitivamente hablando. Es verdad que los padres intentan y si la persona no responde, ellos se frustran. Siempre les digo que no deben perder la paciencia, que hay que seguir luchando.

¿Qué hacía su mamá con usted, por ejemplo?
Mi madre siempre me ha hablado mucho, desde pequeño. Mis padres me estimularon en el plano intelectual y cultural. Mi padre me enseñó a leer a los 4 años. Me transmitieron el amor a la lectura y a la cultura, en general.

¿Cuáles son los peores errores que pueden cometer unos padres con su hijo que padece síndrome de Down?
El peor es no confiar en él y en sus posibilidades. 'No confío y lo dejo'. Es un error garrafal. Lo que puede aprender es tanto, que no estimularlo es un error. Sobreprotegerlo también. Pensar que su futuro va a estar nada más que entre cuatro paredes con su padre y su madre. Es horroroso. Es quitarlo de la sociedad. Tenemos que estar en sociedad, con los demás, porque así se comparten muchas cosas y así se aprende. Una persona sola no aprende en la vida.

¿Cuándo cayó en la cuenta de la función que podía cumplir en la sociedad?
Cuando me dijeron que tenía síndrome de Down. A partir de ahí cogí la bandera. Recuerdo que en mi primera aparición en los medios cuando dije: "Dejad que los niños como yo estén en los recreos con los otros niños".

¿Qué planes tiene?
Intentar conseguir un puesto de trabajo. A ver si puede ser en el Ayuntamiento de mi ciudad. Después vendrán otros objetivos, como la independencia. Cuando uno tiene una cierta edad ese objetivo se plantea. Y, por supuesto, tener una pareja, una familia, como cualquier persona.

Fuente: bogoto.vive.in

Biblioteca Argentina para Ciegos Te invitamos a compartir otra forma de ver cine: Cinema Paradiso

En esta ocasión, proyectaremos el recordado film ganador del Oscar a la mejor película extranjera del año 1989, en una versión especial: se trata del audio
sin la imagen pero con una descripción que permite seguir su desarrollo prescindiendo de la parte visual de la película.

Viernes 30 a las 19.15 en la BAC
Pasaje Lezica 3909 -

Ciudad autónoma de Buenos Aires
Entrada libre y gratuita

BAC. Biblioteca Argentina para Ciegos

1924-2010...86 años de servicios

Telefax: 5411-4981-0137-7710
bac@bac.org.ar
www.bac.org.ar

Algunas personas se marean con las nuevas películas tridimensionales

Las nuevas películas tridimensionales están mareando a mucha gente.
No es por los extraterrestres que sangran fuera de la pantalla ni por los humanos a medio digerir que escupen dragones feroces hacia usted. Es simplemente la manera en que las imágenes tridimensionales engañan su cerebro y simulan los síntomas de la cinetosis.
Expertos anotan que el problema, si lo tiene, podría estar en su cabeza, particularmente en sus ojos.


Un 5 por ciento desafortunado (o afortunado, según como lo mire) de la población tiene tan mala coordinación visual que no puede percibir estas imágenes. Pero si estas personas deciden desembolsar $20 por Avatar o Alicia en el País de las Maravillas, al menos nos les va a dar dolor de cabeza.
"Para ver películas tridimensionales, sus ojos tienen que estar perfectamente coordinados. Las imágenes tienen que ser igualmente claras en ambos ojos", explicó el Dr. James J. Salz, vocero de la Academia Estadounidense de Oftalmología (American Academy of Ophthalmology) y profesor clínico de oftalmología de la Universidad del Sur de California en Los Ángeles. "Entonces podrán ver la fusión de las dos imágenes".
Para lograr el efecto tridimensional hacen falta dos proyectores distintos que proyectan dos imágenes traslapadas para simular la percepción de profundidad. El Dr. Julian Gunzberg, antiguo compañero de Salz (ahora fallecido), desarrolló la técnica de imágenes tridimensionales original en Terror en el museo de cera, con Vincent Price.
Se calcula que 30 por ciento de los espectadores de cine cuentan con suficiente coordinación visual para ver estas películas, pero únicamente con esfuerzo. Estos son los que más probablemente sufrirán dolores de cabeza y fatiga ocular cuando ven películas en tres dimensiones en la pantalla gigante, señaló Jeffrey Anshel, optómetra de VSP Vision Care y presidente de Corporate Vision Consulting de Encinitas, California.
"El problema surge cuando las personas que tienen visión tridimensional pero su mecanismo de fusión es débil", explicó Salz. "Sus ojos necesitan trabajar más intensamente. El cerebro está enviando impulsos adicionales para mantener alineados los ojos. Si se le pide a los ojos fundirse en tres dimensiones todo el tiempo, se sentirá el esfuerzo adicional, la cinetosis".
"Avatar le pide a sus ojos que se fundan y hagan el trabajo adicionales durante dos horas y cuarenta minutos. No sorprende que algunos no estén contentos con la experiencia", agregó Salz.
El cerebro se confunde aún más por la información contradictoria de distintos lugares del cuerpo, los ojos, los receptores de presión de sus extremidades y el sistema vestibular en el oído interno, explicó el Dr. Robert Wiprud, profesor asociado de medicina familiar y comunitaria del Centro de Ciencia Texas A&M del Instituto Superior de Medicina del mismo nombre y director de medicina familiar de la Clínica Scott & White de College Station, Texas.
El sistema vestibular cuenta con células pilosas que descansan sobre fluido para detectar sonido y el movimiento de la cabeza. "Cuando avanzamos en cierta dirección, el fluido mueve las células pilosas, lo que crea un impulso eléctrico que se desplaza por el nervio auditivo hasta el cerebro. El cerebro puede determinar si usted está sentado o avanzando", explicó Wiprud.
"La mayor parte del tiempo, toda esa información se acumula y tiene sentido en su cerebro", dijo. "Pero cuando se ve una película realista en tres dimensiones, hay un conflicto entre lo que ven los ojos y lo que percibe el sistema vestibular. Sus ojos le indican que está volando por el aire, mientras que su sistema vestibular le indica que está sentado y en reposo. Da una sensación falsa de movimiento que, para las personas sensibles, puede conducir a náuseas y dolor de cabeza".
"A su cerebro no le gustan las señales contradictorias. Una película convencional no engaña igualmente los ojos", aseguró Wiprud, que no ha querido ver Avatar por temor a las consecuencias.
Los aficionados acérrimos podrían beneficiarse tomando Dramamine u otros medicamentos para el mareo, aunque también podría ser un indicador de que los ojos necesitan un examen completo, señaló Anshel.
Por ahora, hay que ir al cine para experimentar el vertiginoso realismo de la tercera dimensión. Pronto, sin embargo, podría darse el lujo de marearse en la propia sala de su casa porque la televisión en tercera dimensión está a la vuelta de la esquina.

Fuentes: Robert Wiprud, M.D., associate professor, family and community medicine, Texas A&M Health Science Center College of Medicine, and director, family medicine, Scott & White Clinic in College Station, Texas; Jeffrey Anshel, OD, optometrist, VSP Vision Care provider and principal, Corporate Vision Consulting, Encinitas, Calif.; James Salz, M.D., spokesman, American Academy of Ophthalmology, and clinical professor, ophthalmology, University of Southern California, Los Angeles

España - Los ciegos y los sordos entran en el cine

Una empresa navarra es la única en España que hace accesible el cine reciente para ciegos y sordos. Al principio tuvieron que explicar a las personas con discapacidad que tenían una nueva opción de ocio. Ahora, exportan sus cintas a otras ciudades.


UNA vez al mes, aproximadamente, se produce un pequeño milagro en Pamplona. Los ciegos ven películas, y los sordos las oyen. No en sentido literal, pero casi. Una vez al mes, aproximadamente, hay una sesión que termina con un gran aplauso en la sala de cine, un lugar donde las expresiones emocionales de este tipo ya están desterradas.
Y todo comenzó un poco por casualidad. En 2003 se celebraba el Año Europeo de las Personas con Discapacidad. La Asociación Navarra de Retinosis Pigmentaria -ahora Asociación Retina Navarra- propuso al incipiente Festival de Cine de Pamplona hacer algo para integrar en el cine a las personas con discapacidad. El certamen había nacido en el 2000 pero precisamente ese año 2003 pasó a manos del equipo actual. "No teníamos ni idea y lo que hicimos fue investigar", comenta Dimas Lasterra, su director.
Pensaron que alguien lo tenía que haber hecho antes, pero se encontraron con un territorio casi virgen. "Apenas existía un pequeño experimento de la ONCE, pero nadie lo estaba haciendo en salas de cine, ni de manera profesional", cuenta Lasterra.
Así que al principio bebieron del teatro. Empezaron en la propia sala de proyección, con unos subtítulos algo precarios hechos en Power Point y un narrador que iba retransmitiendo en directo lo que iba viendo. Los ciegos seguían sus explicaciones a través de auriculares. Pero, no se podía dar al pause para que tuviera tiempo de contarlo. Había que pensar en enlatar el producto.
Cogiendo una cosa de aquí y otra de allá, Lasterra y la gente de Navarra de Cine inventaron su propio método de trabajo, y siguen hoy en día avanzando en sus propios desarrollos tecnológicos.
Iñaki Arrubla es el encargado de escribir un guión paralelo de cada película, con los subtítulos y la audiodescripción. Para esto último busca los tiempos muertos, lo que ellos llaman "bocadillos de sonido", es decir, los silencios intercalados en los diálogos, apenas unos segundos, para introducir las indicaciones. "Las películas dramáticas, o las históricas, suenen ser buenas; las comedias son peores, porque hablan más y más rápido", señala Arrubla. Woody Allen es nefasto. Sólo da tiempo a colar "en la cama", "por la ventana" o indicaciones telegráficas parecidas, en medio de los diálogos de los personajes, que normalmente no callan ni debajo del agua. Cierto es que tampoco es necesario explicar más.
Hay cintas relativamente sencillas, como Yo, también, en la que intervienen dos personajes, pero también superproducciones como Ágora. Arrubla vio ocho veces esta última y tardó tres semanas en escribir las 50 páginas de su guión paralelo. Con una de Woody Allen le salen unas 20 páginas. Para el subtitulado, por su parte, se emplea un código de colores. Los asistentes ya saben, por ejemplo, que los diálogos en amarillo son del protagonista.

Navarra de Cine, la pequeña empresa de cinco trabajadores con sede en el polígono industrial de Mutilva Baja, se dirige al espectador final, pero también a la industria del cine. Al principio todo eran portazos. "Hace cinco años íbamos a pedir subvenciones y las carcajadas se oían desde California", comenta Arrubla. ¿Una pequeña empresa navarra pidiendo copias de peliculones sin estrenar para trabajar sobre ellas? En el caso de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, las gestiones se empezaron seis años antes del estreno en Los Ángeles. Ahora están hablando con Sony sobre los trabajos del próximo septiembre. El caso es que la industria finalmente les abrió las puertas y hoy colaboran con Universal, Sony, Manga Films, Filmax, Warner Bros y Notro Films. Y el mismo día que Pedro Almodóvar presentaba en riguroso estreno Los abrazos rotos en la calle Fuencarral de Madrid, Dimas Lasterra hacía lo propio en Pamplona.
Ya que no se pueden adaptar todas las películas, la empresa intenta buscar los títulos a priorimás interesantes. Con el cine español suelen dar en el clavo. En el catálogo de este año tienen siete películas que luego han sido nominadas para los Goya: Celda 211, Los abrazos rotos, Ágora, Planet 51, Pérez, el ratoncito de tus sueños, Pagafantas y Yo también.
Pero el trabajo no acaba aquí. En 2007 se les unió la Fundación Orange y nació el proyecto Cine Accesible. Y hoy, Navarra exporta cine accesible. Además de una proyección mensual en Pamplona, la empresa se ha unido a una serie de socios locales que patrocinan las exhibiciones en sus ciudades. Las ha habido en más de veinte, desde Sevilla a Ponferrada, pasando por Las Palmas, Madrid, Bilbao, Zaragoza, Mérida o Barcelona. Más de 10.000 personas han visto alguna de las películas adaptadas en Mutilva.
A cada proyección de éstas van con uno de sus tres equipos portátiles y la pantalla donde proyectar los subtítulos, de 5 metros por 0,50, que se monta en apenas 20 minutos debajo de la pantalla grande. En Pamplona el Ayuntamiento y Caja Navarra colaboran con la exhibición, que organizan Retina y Navarra de Cine y promueve la Fundación Orange. Los espectadores no pagan un duro. Después, se comercializan las películas en DVD, con un pequeño logotipo distintivo en la carátula. Es la única empresa de estas características en España. "Esto empieza a funcionar", resume Lasterra, que sigue dirigiendo el festival de cine. Eso sí, con sus secciones oficiales adaptadas.

Gustos dispares
Una premisa era que todos, ciegos, sordos, y personas sin discapacidad asistieran a la misma proyección, juntos. "El objetivo es que no haya guetos", dicen.
Ahora que conocen la experiencia, sin embargo, no siempre los gustos coinciden. "Los ciegos prefieren películas del tipo de Los Abrazos Rotos, interpretaciones con calidez y con calidad, y con huecos para meter la narración. Los sordos prefieren Slumdog Millionaire, o de acción, Sherlock Holmes, por ejemplo, porque lo están viendo, y lo que necesitan es simplemente entender lo que pasa", explica Arrubla. Siempre hay alguien que va por primera vez, y les da la enhorabuena.
Alguien podría pensar que no tiene sentido que un ciego vaya al cine a escuchar una película, que lo podría hacer en su casa. Los asistentes lo desmienten. "Es como cuando las abuelas hacían calceta y oían las radionovelas, recuerda Lasterra. " Es exactamente lo mismo, la imaginación juega un papel muy importante", añade.
"En la sala es mucho más impactante que ponerla en casa, las condiciones, el ambiente, vas cogiendo todo eso, los detalles, la sala te atrapa", explica José María Casado Aguilera, de 56 años, presidente de Retina Navarra y asiduo cinéfilo. "Me encanta, además está muy lograda la audiodescripción, Ágora me encantó", dice nada más salir de Planet 51, la semana pasada, en los Golem Baiona de Pamplona.
En Planet 51 sus habitantes son verdes y todo es redondo. Un homenaje al platillo volante. Los coches, las casas, las ventanas, el ayuntamiento, el cine... ni una línea recta en esta película peculiar. Es española, pero hecha como las grandes películas de animación estadounidenses, con vocación de llegar a todo el mundo. Por eso el astronauta que llega a ese reino de la redondez es un cuadriculado astronauta estadounidense, que sin embargo acaba encajando perfectamente.
En la proyección apenas se nota nada diferente con otra sesión. Quizá un poco más de ruido de bolsas de chuches. Y muchas risas, muchas más que en una sin adaptar. Cuando un personaje revela que le daba gelatina a su hamster para que cagase gominolas, por ejemplo, son auténticas carcajadas las que se oyen. Las toses infantiles se mezclan con las risas de persona mayor.
Los subtítulos a veces sorprenden por su gran precisión: "(música de Así habló Zaratrustacompuesta por Strauss)", pone en referencia a la música de 2001: Odisea en el espacio. O "(Canción Macarena cantada por Los del Río)", se precisa, para describir el toniquete del que uno de los extraterrestres de la película dice: "Jamás había visto un arma tan terrible".

Allí estaba Iñaki García Enériz, monitor de ocio de Aspace. Asiste una vez al mes cinco o seis personas con parálisis cerebral del Centro Ramón y Cajal . "Aprovechan para verlo con toda la gente, vienen encantados", señalaba. "Que la gente vea personas en el cine que no pueden venir de normal", apuntaba por su parte Irene Aspurz Gayarre, miembro de Retina Navarra.
A sus 4 años de edad, Angelina Dellefiane y Marilyn Cecibel Manrique Irureta tienen implantes cloqueares, un aparato electrónico que se coloca en el oído interno para ayudar a pacientes con sordera neurosensorial. Sus madres, María José Irureta Gamio y Liliana Chu García, se conocieron en la asociación Eunate. Las cuatro vieron la película. "Les gusta mucho, lo disfrutan, la niña oye un poco y se apoya en señas", explica Irureta. "Es que todos vivimos en el mismo mundo", añade su amiga. Pues eso.

Fuente: Diario de Navarra

Problemas oculares y cine 3D

Mirar de forma prolongada películas en tres dimensiones puede causar dolor de cabeza a personas con problemas mínimos de visión.

La sensación extrema de sentirse dentro de una película atrae tanto a mayores como a niños. El objetivo principal de un filme en tres dimensiones es que el espectador la perciba del mismo modo que el mundo real, con la ilusión de profundidad. La tecnología lo ha logrado, pero el cerebro debe hacer un esfuerzo adicional que puede propiciar dolor de cabeza.
El efecto de profundidad que se percibe al mirar una película en tres dimensiones (3D) es posible porque cada uno de los ojos, separados entre sí por una distancia aproximada de 6,5 centímetros, ve la imagen que tiene enfrente de forma ligeramente distinta (desde un mínimo ángulo diferente). Cuando el cerebro une estas dos imágenes en una sola, se crea la percepción en 3D. Este proceso, que representa una experiencia sensorial nueva, requiere un esfuerzo adicional del cerebro, frente al trabajo que hace al mirar una película convencional en dos dimensiones (2D).
En el primer caso, la ilusión que se crea no se calibra del mismo modo en el cerebro que en los ojos. Cuando hay un problema ocular, como pequeños desequilibrios musculares, se malgasta un gran esfuerzo que deberá cubrir el cerebro. No hace falta, por tanto, tener un defecto de visión grave. Basta con una pequeña tendencia a algunas anomalías, que incluso pueden pasar desapercibidas para quienes las tienen: estrabismo, ojo vago, algunos problemas de convergencia visual o visión descompensada de ambos ojos.
La disparidad entre el esfuerzo ocular y el cerebral ante esta nueva experiencia sensorial puede propiciar dolor de cabeza, según ha constatado el grupo de investigadores del oftalmólogo Michael Rosenberg, de la Universidad Feinberg de Chicago (EE.UU.). Este gasto excesivo del cerebro se traduce en una contracción de los músculos frontales que tratan de corregir el defecto de refracción (cambio de dirección). A pesar de que, en situaciones normales, el cerebro maneja con naturalidad muchos desequilibrios leves, no los consigue controlar ante películas en 3D.

No apto para todos los públicos
Se calcula que entre el 8% y el 12% de la población no es capaz de apreciar el efecto de las tres dimensiones o lo percibe de forma inapreciable. Esta circunstancia, precisa el oftalmólogo John Hagn, es más frecuente en personas sin una percepción normal de la profundidad, con problemas en los músculos oculares, cuyos ojos no están orientados en la misma dirección y tienen problemas al procesar este tipo de imágenes.
Los expertos estadounidenses aconsejan examinarse la vista antes de ver películas de cine tridimensionales y, en un futuro próximo, de televisión. La comercialización de este tipo de productos para uso doméstico es inminente. Los investigadores concluyen con la necesidad de estudios que evalúen hasta qué punto es común tener un dolor de cabeza tras ver una película en 3D. Por su parte, Rick Heineman, portavoz de RealD, proveedor de equipos de 3D para teatros y cines, asegura que tanto los dolores de cabeza como las náuseas son las razones principales por las que esta tecnología no ha despegado hasta ahora.
En definitiva, el cerebro se agota. Las gafas que se utilizan ahora (más cómodas que las bicolores) controlan cuál de los ojos ve la imagen en la pantalla. Una rápida sucesión de colores y bloqueos alternativos dan el efecto realista que se espera. Todo ocurre de manera tan rápida (144 veces por segundo) que el cerebro no es consciente de que dos imágenes se unen en una.

Visión estereoscópica
El principio de las películas en 3D se basa en la llamada visión estereoscópica. Esta denominación se refiere a la visión binocular de un objeto (la coordinación de ambos ojos en su utilización simultánea), que consigue integrar en el cerebro, en una sola imagen, dos que se ven desde puntos diferentes. Sólo los seres vivos que disponen de una posición frontal (los ojos situados en la frente, con una visión casi idéntica en ambos) perciben las imágenes tridimensionales.
Esta visión es muy típica en seres que necesitan moverse con seguridad de una rama de un árbol a otra, ya que sin ella es imposible calcular las distancias de forma correcta. También es indispensable para los depredadores, que necesitan conocer la distancia a la presa para cazar con eficiencia, o para las aves, que de lo contrario desconocen adónde dirigirse.

3D PARA DIAGNÓSTICO PRECOZ
Las técnicas de imagen médicas en 3D aportan a los especialistas fotografías muy cercanas a la realidad, ya que muestran la estructura interna de los órganos con una calidad excelente, por lo que cada vez se utilizan de modo más generalizado. Son un recurso valioso para el diagnóstico y tratamiento quirúrgico de muchas patologías. Para generar este tipo de imagen, se realizan muchos escaneos que, combinados por ordenador, crean modelos tridimensionales.
El estudio de prospectiva "Diagnóstico por Imagen", realizado por la Federación Española de Empresas de Tecnología Sanitaria (Fenin) y la Fundación del Observatorio de Prospectiva Tecnológica Industrial (OPTI), confirma que las imágenes tridimensionales se encuentran entre las estrategias de desarrollo, en un futuro próximo, de técnicas de diagnóstico por imagen más precisas y menos invasivas. Por ahora, un nuevo ecógrafo en 3D, aparecido a finales de 2009, permite detectar tumores de mama en tan sólo 10 minutos, por lo que se facilita el diagnóstico.
Aunque esta técnica no debe sustituir la mamografía, algunos hospitales han mostrado su interés por adquirir un aparato de este tipo. El Hospital de Tarragona ya ha realizado más de 500 intervenciones con él. También la ecocardiografía transesofágica 3D, que muestra imágenes detalladas del corazón, podrá ayudar a los especialistas, sobre todo, a guiar tratamientos, aunque todavía está en fase de investigación.

Fuente: NÚRIA LLAVINA RUBIO para consumer.es

Una mirada sobre el autismo desde adentro

El joven cineasta Rodolfo Carnevale se encuentra trabajando en su última realización: ‘El Pozo’, un film que abordará el mundo interior del autismo y su repercusión en el entorno desde una perspectiva nunca antes realizada por el cine nacional. En un intenso proceso que lo involucra desde su propia biografía, el director de esta película volcará todas sus experiencias como hermano de un joven con autismo para revelar qué piensan, qué imaginan y cómo comprenden los acontecimientos que suceden fuera del ‘pozo’, las personas con esta condición.

En los últimos dos años hemos asistido a un fenómeno a partir del cual distintos personajes con discapacidad se han convertido en los protagonistas de las más variadas historias de vida a través del cine. Estas crónicas, muchas veces inspiradas en hechos reales, han impactado profundamente en la sociedad al punto en que la mayoría de las tramas, simples y complejas a la vez, conquistaron a las audiencias más exigentes y cosecharon los más destacados reconocimientos en festivales internacionales.
Sin ir más lejos, el docente y actor español con síndrome de Down Pablo Pineda fue merecedor del prestigioso premio Concha de Plata al mejor actor en la reciente edición del festival de San Sebastián, un hecho sin precedentes que generó un gran revuelo en el mundo del cine. Por otra parte, en nuestro país la película “Anita”, protagonizada por Norma Aleandro y Alejandra Manzo, quien porta síndrome de Down, no sólo movilizó positivamente las plateas locales sino que fue declarada de interés social por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, “por su contenido humano y su valor como ejemplo de estima e integración social de las personas con discapacidad”.
Siguiendo esta línea, el joven realizador Rodolfo Carnevale se encuentra desarrollando un proyecto muy ambicioso, donde por primera vez en el cine nacional se mostrará el mundo interior de una joven con autismo. Carnevale ya había generado un acercamiento a la discapacidad con su anterior film “Aporía”, donde la actriz Dora Baret (quien obtuvo un importante premio por esta labor) interpretó a una mujer que tras un accidente debe pasar sus días en una silla de ruedas. Pero en este film, el director decide poner el acento en el diálogo entre la vida interior de una joven aislada dentro de su sensibilidad diferente y las repercusiones de su condición en el entorno familiar.
Para ahondar en este universo Carnevale se basó en sus propias experiencias como hermano de un joven con autismo y en los desafíos atravesados por su familia para adentrarse en un universo a simple vista insondable.
¿En qué medida un film puede lograr visibilizar una realidad que para la ciencia aún sigue habitada por muchas zonas oscuras? ¿Qué despierta en el público en general la curiosidad por acercarse a estas historias? ¿Cómo se prepara un actor para encarnar un personaje tan complejo y lleno de misterios? ¿Cómo aprovechar la sensibilización del público para obtener una transformación en la sociedad? Acerca de estos y otros temas El Cisne dialogó en exclusividad con el director Rodolfo Carnevale.

Dentro del pozo
Según Carnevale, el título “El pozo” surge de una palabra utilizada por padres y especialistas, que describen el síndrome autista como un pozo profundo, de gran aislamiento, oscuro, sin salida, donde abunda la soledad y sólo podemos escuchar los ruidos provenientes del exterior, pero no se logran asimilar, ni comprender. Rodolfo Carnevale tiene gran conocimiento sobre este tema tan complejo y lleno de interrogantes porque en su vida personal es hermano de un joven con esta condición. Precisamente su hermano se convirtió en el inspirador por el cual ha decidido exponer sus vivencias y, con ellas, “lograr ayudar a padres, hermanos, parientes, profesores, alumnos, que se interesen del tema, o simplemente acercar a los espectadores a que conozcan, se interesen y que disfruten de una buena trama, comprendan el mensaje y puedan transmitirlo hacia otras personas”.
“La idea de ‘El Pozo’ está profundamente arraigada a la historia de mi familia; tengo un hermano autista que hoy tiene 26 años, del cual he estudiado su conducta y su relación con el entorno que le rodea. En ese análisis pude observar el importante significado de la contención y el entendimiento hacia todo aquello que compone el mundo de estas personas. En la película se toca un tema poco conocido, que perturba la vida de una familia, en la que afloran problemas comunes a todos; como la postergación de los proyectos propios debido a las complicaciones de un hijo”, comentó el director.
Consultado acerca de la reacción de su propia familia cuando se enteraron de este proyecto, Carnevale admite que no fue fácil para ellos. “En principio causó un impacto, no estaban preparados. Después lo empezaron a asimilar y hasta expresaron su deseo de que fuese una película completamente autobiográfica. Ahora están muy contentos con la realización del proyecto”.
Pero no sólo fue complejo para la familia, también para el director fue un proceso largo y atravesado por distintas etapas. “En un comienzo pensé que más allá de mi deseo, aún no estaba preparado para abordar este tema. Entonces comencé a esquivar mis ganas y a postergar el proyecto. Pero en un momento surgió la necesidad de sentarme a escribir y expresar todo lo que llevo adentro y todas las vivencias difíciles que atravesaba mi familia. Ahí fue donde empezó a gestarse esta historia, que fue pasando de lo autobiográfico a la ficción. Este paso me permitió ver la historia desde afuera y volcar más objetivamente todo mi conocimiento sobre el tema y ayudar a esa familia ficticia en todos sus desafío”, manifestó.
Para poder transmitir estas vivencias, Carnevale creó el personaje de Pilar, una joven de veinticuatro años que sufre el síndrome del autismo desde los cuatro años de edad y que guarda en su interior el deseo de ser bailarina, pero su condición no la deja expresarlo. Pilar vive en un “pozo mental” que la mantiene incomunicada con la sociedad. Es hija de un matrimonio de clase media alta y recibe los mejores tratamientos médicos. Pero el conflicto empieza a desatarse cuando la terapia llega a una evolución límite: no llora ni demuestra emociones y la única alternativa para lograr mayor progreso es internándola. Pero la historia tendrá su vuelco cuando, en la clínica, Pilar se reencuentre con Román, un muchacho de veintinueve años que tiene retraso mental, con quien se conoce desde la infancia. En Román se despiertan viejos sentimientos de enamoramiento infantil y Pilar volverá a creer que su objetivo es posible junto a él, pero sucederá un hecho que cambiará el destino de sus vidas para siempre.
Para poder generar una fuerte empatía entre el público y la protagonista, Carnevale decidió hacer una apuesta fuerte apoyada en la estética de la película y que posibilitará mostrar de una manera clara y simbólica la vida interior de Pilar. ¿Cómo es el proceso para lograr que un mundo tan infranqueable pueda ser traducido y mostrado a un público en general?: “Por un lado se retrata el mundo interior de Pilar, un mundo fantástico, lleno de colores y vivencias, y por el otro lado el mundo de las alucinaciones y la repercusión en el entorno. En el mundo interior, en el pozo, ella se siente protegida de los posibles daños del mundo exterior. La idea es mostrar estas vivencias interiores a través de un nuevo concepto estético, para que los espectadores puedan comprender mejor a las personas con autismo. Incluso me interesa poder modificar la visión exterior de los momentos en donde estos chicos sufren alucinaciones o momentos de violencia y poder transmitir lo que sucede desde adentro en esas crisis, que son problemas del sentir”.
A partir de esta búsqueda el director irá desplegando el mundo interior de su protagonista; en el seno de ese mundo que pone una frontera con la realidad conoceremos qué piensa, qué imagina y como comprende los acontecimientos que suceden en la realidad. Una dura realidad que también se logrará distender entrando en un mundo imaginario lleno de fantasía. El tema fundamental es el “sentir”, el cual se irá descubriendo a lo largo del film.
Otros temas que la película intentará abordar están vinculados con la idiosincrasia de la sociedad, tomando como modelo los deseos superfluos. Las relaciones familiares. La discriminación de una sociedad que toma como inhumano características como el autismo. El amor, la soledad, el rencor, la indiferencia, la inocencia dentro de una historia que mezcla la fantasía con la realidad, el drama con la comedia, el musical con la ficción.
Para lograr un trabajo óptimo en el personaje de Pilar, Carnevale se encuentra trabajando en las etapas previas de rodaje con la actriz Sofía Gala, quien interpretará a la joven con autismo y que ha asumido el entrenamiento con mucho entusiasmo. “La elaboración de este personaje para mí es fundamental, ya que los actores protagonistas que encarnen a la chica autista y al muchacho con retraso mental tienen que estar empapados con la temática e interactuar con otros jóvenes que tengan estos síndromes y condiciones. También es muy importante que nazca de los actores el deseo de investigar sobre el tema, viendo otras películas y documentales, visitando hogares, etc. Me interesa que más allá de mis lineamientos ellos mismos vayan encontrando el mundo de estos personajes”.

De la sala a la vida real
Una de las más grandes aspiraciones que Rodolfo Carnevale pretende realizar con este film es poder contribuir con un proceso de cocientización social. “Mi deseo es generar en el espectador común un interés mayor sobre el tema, esto es muy necesario para poder luchar contra la discriminación y modificar esa mirada que juzga a los chicos con autismo como ‘raros’. Si esta mirada cambia, la gente a va a poder descubrir a chicos muy tiernos, que tienen mucho para dar desde otra sensibilidad”, asegura el director. Por otra parte, “los espectadores que ya conocen o viven esta realidad, van a poder identificarse con la búsqueda de una madre incansable, que no se da por vencida y siempre aspira al mejor destino para su hija. Esta película está dirigida a esos padres sin experiencia, que no saben qué hacer ante la llegada de un hijo con autismo, para que puedan superar los bloqueos y alcanzar una mayor comprensión”.
Para Carnevale es muy importante hacer más hincapié en la educación y en una conciencia social más definida en relación a las personas con discapacidad, y aprovechar el clima de buena aceptación en las salas hacia estas temáticas para hablar profundamente de estos temas.
“He estado durante toda mi vida rodeado de personas con capacidades especiales, al tener también una clínica de rehabilitación, motivo por el cual me he decidido a exponer mis pensamientos y creo que es el momento justo para hablar sobre esta problemática en la realización de este film. Es necesario un interés por el tema y el largometraje cumple con ese objetivo. Quisiera transmitir un mensaje que despierte a la sociedad. Lo que propongo es introducirnos en el interior de la protagonista y observar desde su punto de vista, de qué manera relaciona e interpreta las cosas que le suceden en la realidad, que fluctúa todo el tiempo con su mundo imaginario, donde hasta lo inanimado cobra vida”.
Sin dudas la realización de proyectos como esta película contribuyen notablemente a ampliar y sensibilizar el imaginario de la sociedad, introduciendo nuevas y más ricas maneras de penetrar en realidades que resultan muy distantes y sobre las cuales han triunfado el preconcepto y los estereotipos.
En la medida en que la imaginación sensible, las emociones genuinas y el conocimiento preciso nacido de experiencias reales logren habitar nuestras reflexiones y acciones, será mucho más sencillo comenzar a soñar con un mundo donde lo diverso se halle presente, respetado y realizado.
Es de celebrarse entonces que cada vez más apuestas apunten a contribuir con esta misión tan importante para cientos de miles de familias y para tantísimos hombres y mujeres, niños y niñas a los que el arte les puede dar visibilidad, lugar y palabra.

Fuente: Luis Eduardo Martínez, elcisne.com

España estrena en diciembre el primer cine accesible para personas ciegas y sordas

El proyecto supone una clara apuesta por el ocio inclusivo. España tendrá el 3 de diciembre su primer cine totalmente accesible para personas ciegas, sordas o con cualquier otra discapacidad.
Y como prólogo de esa buena noticia, esta semana se celebra el IV Ciclo La mirada que integra, que se ha ganado a pulso el título de «el más accesible que se hace en el país» y que lleva por lema Asómate a la discapacidad.

Con el proyecto de Ley Audiovisual en tramitación parlamentaria y la televisión digital terrestre en fase decisiva de implantación, el director de ese ciclo cinematográfico, José Luis Fernández Iglesias, denunció este lunes las «carencias importantes de accesibilidad» de la TDT y los «plazos excesivamente largos» previstos para garantizarla en todo el ámbito audiovisual.

En este contexto, el arranque del primer cine comercial plenamente accesible (el madrileño Roxy B) supone una apuesta clara por el ocio inclusivo, máxime cuando el sistema utilizado permitirá disfrutar de la película a la vez a personas con y sin discapacidad.
La fecha de «estreno» elegida, Día Mundial de las Personas con Discapacidad, está cargada de simbolismo, y más aún en vísperas del tercer aniversario de la Convención de Derechos de ese colectivo aprobada por las Naciones Unidas, que España ha sido uno de los primeros países en ratificar. De hecho, como apuntó Cristina Rodríguez-Porrero, directora del Centro Estatal de Autonomía Personal y Ayudas Técnicas (CEAPAT, dependiente del Imserso), el Gobierno deberá presentar ya su primer informe anual sobre su cumplimiento.

Sistemas para «ver» y «oír»
«Queda mucho trabajo por hacer», reconoció Rodríguez-Porrero, para que la Convención sea una realidad. Pero iniciativas como La mirada que integra han ido abriendo camino hacia la normalización de los derechos del colectivo a la información, la comunicación y el ocio.
Y con la total accesibilidad como seña de identidad: audiodescripción (una voz en off aprovecha los espacios sin diálogos para contar lo que pasa en la pantalla) para personas ciegas; subtitulado especial para personas sordas que narra sonidos, música y conversaciones; bucle magnético para que la banda sonora llegue sin distorsiones a los audífonos e implantes cocleares; programas en Braille para invidentes, y de fácil lectura para personas con discapacidad intelectual; lengua de signos para presentaciones y mesas redondas; y, por supuesto, ausencia de barreras físicas para quienes tienen problemas de movilidad.

La primera jornada de este IV Ciclo sobre Cine y Discapacidad permitió comprobar que la plena accesibilidad es posible. Alberto Daudén, a quien su ceguera ha acostumbrado a ir acompañado al cine para poder «preguntar alguna duda, sobre todo al principio de la película», y completar su percepción auditiva de «voces de personajes, banda sonora y ruidos», pudo seguir hoy la proyección con mayor facilidad gracias a la audiodescripción. Y elogió que el primer cine comercial accesible «no sea una sala exclusiva para personas con discapacidad; hay que huir de eso». El país más avanzado en cuanto a salas estables de ese tipo es el Reino Unido.
España está adelantada técnicamente, y «va habiendo cositas» y festivales, pero falta que «las productoras distribuyan las películas ya audiodescritas y que las salas tengan equipos apropiados».

Más en teatro
Daudén, responsable de Recursos Culturales de la Organización Nacional de Ciegos Españoles, destacó que la situación ha progresado más en el ámbito teatral, donde se realiza «una audiodescripción en vivo, en tiempo real», que puede ser seguida por personas invidentes con «sus casquitos» de auriculares. En España, añadió, hay una decena de teatros que utilizan habitualmente ese sistema y que están repartidos por toda la geografía nacional, desde Andalucía al País Vasco, pasando por Galicia, Cataluña o Castilla y León.

Fuente: La Voz de Galicia