La personalidad creativa en siete rasgos: luces y sombras

La originalidad o la motivación conviven con un reverso tenebroso, revela un estudio de la Norwegian Business School.

¿Qué define a la personalidad creativa? Un estudio realizado en Noruega con 481 personas ha revelado siete características de este tipo de personalidades. Imaginación o capacidad de innovar conviven con otros rasgos no tan positivos, como la baja sociabilidad o la falta de pragmatismo, señalan los investigadores.
La creatividad puede ser definida como la capacidad de llegar a nuevas ideas que sirvan a un propósito determinado. Por tanto, esta habilidad es una de las fuentes más importantes de renovación. Por otra parte, la creatividad contribuye a la innovación, así como a la mejora de la vida laboral, el comercio y la industria.
No es de extrañar, por tanto, que los responsables de organizaciones y compañías busquen empleados creativos para áreas en las que esta capacidad resulta esencial para alcanzar propuestas de nuevos productos y servicios o formas innovadoras de hacer las cosas.

Pero, ¿en qué se caracterizan las personalidades creativas? El investigador L. Øyvind Martinsen, de la Norwegian Business School (BI), ha llevado a cabo un estudio para elaborar un perfil de este tipo de personalidades: ¿Qué rasgos las definen?
En su investigación, Martinsen analizó a 481 personas de orígenes diversos, y aptitudes más o menos creativas. Uno de los subgrupos del conjunto de participantes lo constituyeron 69 artistas que desarrollaban su labor como actores o como músicos de una orquesta sinfónica.
El segundo subgrupo lo compusieron 48 estudiantes de marketing; y el resto de los voluntarios fueron administradores, profesores y estudiantes de programas menos asociados a la creatividad que el marketing.
El investigador determinó los rasgos de creatividad de la personalidad de todos los participantes, y probó las habilidades creativas de estos en distintos tipos de tareas, informa la BI en un comunicado.

La creatividad en siete rasgos
De este modo, Martinsen identificó siete rasgos de personalidad esenciales en las personas creativas:
1. Inteligencia conectiva: Estas personas son imaginativas, lúdicas; tienen riqueza de ideas y capacidad de comprometerse; y merman las transiciones entre realidad y ficción.
2. Necesidad de originalidad: Los individuos creativos se resisten a las reglas y convenciones. Además, tienen una actitud de rebeldía debido a su necesidad de hacer cosas que nadie más hace.
3. Motivación: Las personas creativas sienten la necesidad de enfrentarse a tareas difíciles, orientadas a un objetivo, con una actitud innovadora.
4. Ambición: Sienten asimismo la necesidad de influir y de atraer atención y reconocimiento.
5. Flexibilidad: Estas personas cuentan con la capacidad de ver los diferentes aspectos de los problemas y de encontrarles soluciones opcionales.
6. Estabilidad emocional baja: Los individuos creativos son propensos a experimentar emociones negativas, mayores fluctuaciones en los estados de ánimo y emocionales; así como a tener falta de confianza en sí mismos.
7. Bajo sociabilidad: Estas personas tienden a no ser muy consideradas, a ser obstinadas y a encontrar fallos y defectos en las ideas y en otras personas.

Entre estos siete rasgos, la inteligencia conectiva y la flexibilidad serían los factores que más favorecen el pensamiento creativo. "La inteligencia conectiva está ligada al ingenio. La flexibilidad está vinculada a la visión", afirma Martinsen. Las otros cinco características describen inclinaciones emocionales y factores motivacionales que influyen en la creatividad o que despiertan el interés por la creatividad.
Pero "estos siete rasgos de personalidad influyen en el rendimiento creativo a través de la interacción", concluye Martinsen.

Menos sociables
El estudio constató, por otra parte, que los artistas participantes presentaban una orientación conectiva muy superior a la del resto de los voluntarios. Los artistas, además, mostraron una gran necesidad de originalidad y una estabilidad emocional baja.
El perfil de personalidad de los estudiantes de marketing fue muy similar al de los artistas, y también se diferenció del de los demás participantes en el estudio. Por otra parte, los artistas fueron los individuos con valores más bajos de ambición y de sociabilidad.
"Sería conveniente que los empleadores sopesaran los requisitos necesarios para que coexistan la capacidad de cooperar con la necesidad de creatividad", cree Martinsen.
El investigador también hace hincapié en que las personas creativas pueden necesitar ayuda para completar sus proyectos. "La gente creativa no siempre es práctica o está orientada al rendimiento: este sería el reverso de la ‘medalla de la creatividad’ ”.

Referencia bibliográfica:
Martinsen, Øyvind L. The Creative Personality: A Synthesis and Development of the Creative Person Profile. Creativity Research Journal. DOI: 10.1080/10400419.2011.595656.

Primer largometraje Argentino realizado en su totalidad por actores con Discapacidad

Trailer oficial
Primer largometraje Argentino realizado en su totalidad por actores con Discapacidad.
R&B-Producciones

Contacto : integrandonostv@yahoo.com.ar
Tel ; 054 011 4862 2971
Claudio Rey, Idea, guión, dirección general

Fuente: HF Noticias

Un prototipo interactivo para que los niños creen música

Mediante un proyecto de investigación del Área Transdepartamental de Artes Multimediales del IUNA, investigadores crearon una mesa que permite a los usuarios crear partituras musicales a partir de una interfase interactiva para la generación, transformación e interpretación de estructuras sonoras. De muy bajo costo y con software libre, se espera que el prototipo contribuya a la comprensión de la música y al desarrollo de la capacidad creativa de los alumnos.

El uso de las tecnologías interactivas asociadas a la educación y generación de nuevos conocimientos es cada vez más frecuente como vía para mejorar la calidad educativa y formar individuos que puedan dar respuesta a las nuevas exigencias de la sociedad. La educación musical no es ajena a estos avances, puesto que los desarrollos tecnológicos ponen al alcance de cualquier persona las expresiones musicales más variadas.

En la actualidad es posible entrar en contacto con la música, con las técnicas para ejecutarla y con sus instrumentos, y se cuenta con la información necesaria para abordar cualquier género o estilo. Sin embargo, a pesar de los recursos ilimitados, la producción en cuanto a la creación infantil es escasa. Es por esto que el proyecto, a cargo del profesor y compositor musical Carmelo Saitta, permite a los usuarios crear partituras musicales. 

El profesor explicó a InfoUniversidades que pensó en “cómo la informática puede utilizar mecanismos de producción musical o sonora de manera más ‘amigable’ para los niños, ya que existe una diferencia en la enseñanza de las actividades artísticas: en las artes visuales, las escénicas y hasta en literatura, el chico crea casi intuitivamente. En cambio, el trabajo en la enseñanza de la actividad musical tiene que ver más con la reproducción que con la producción misma, con lo cual creo que se posterga una capacidad a desarrollar en los chicos”.

Para estimular la creación musical en niños y jóvenes, el equipo dirigido por Saitta desarrolló un prototipo de una mesa interactiva. Ésta posee una plataforma destinada a la producción de estructuras sonoro-musicales, a través de interfases tangibles, sensibles a la gestualidad corporal que permiten una rápida y efectiva materialización de las ideas compositivas mediante la manipulación de estructuras abstractas en tiempo real.
Esta interfase tangible, operada por el usuario por medio del tacto, permite emplear objetos virtuales interconectados entre sí y fue desarrollada por los investigadores para volcarla a la creación musical. Con este objetivo se basaron en el libro de Saitta “Creación e iniciación musical: hacia un nuevo enfoque metodológico”, que plantea el acercamiento de los niños a la composición musical a partir de grafías diseñadas por el autor y que permiten al niño desarrollar su propia experiencia musical mediante el uso de símbolos asociados a las melodías, armonías, texturas de sonidos, entre otros aspectos compositivos.
La mesa interactiva aprovecha la gestualidad y la aplica a la generación de partituras analógicas. La pantalla permite al usuario realizar trazos con sus manos sobre la superficie para ser traducidos a símbolos en una grafía musical armonizada a partir de la técnica de las matrices combinatorias. El prototipo posee una pantalla multitacto, realizada sobre una superficie de acrílico con luces de led. Para el procesamiento de la información proporcionada, se le agregó una cámara de consola de videojuegos modificada para que funcione como cámara infrarroja, un proyector, un espejo y cuatro paneles de edición que permiten trabajar el tempo, la dinámica, los acentos y el scroll de cada estructura musical que se cree.
Una vez que el usuario elige las relaciones musicales y establece los acordes en una grafía, una computadora la procesa y traduce en sonidos. La cámara lee los trazos realizados por los dedos sobre la superficie sensible. Lo novedoso de esta pantalla es que capta múltiples combinatorias gestuales. Los investigadores buscaron, para un conjunto de relaciones musicales preestablecido con el primer prototipo, cuál sería el gesto que traduciría estas grafías en las diferentes alturas, timbres o armonías.
El uso de la técnica de las matrices combinatorias posibilita darle a una misma grafía diferentes características; siempre en función de las combinaciones que se generan entre lo armónico y lo tímbrico. Con este prototipo es posible crear partituras a partir de estas elecciones, sin necesidad de saber composición musical en sentido estricto. En cuanto al software, se realizaron tres plataformas que capturan los movimientos de los usuarios en la pantalla y protocolos que limpian el ruido y procesan esa gestualidad en grafías. Estas grafías se convierten en sonidos mediante un intérprete gestual que organiza la partitura.
Para el director del proyecto, la idea “es hacer una mesa que sea atractiva para que los alumnos puedan crear. Es importante señalar que realizamos prototipos muy económicos. Por otro lado, existe una idea básica de que la actividad musical, y en particular la composición, es una forma de conocimiento similar a las matemáticas o el lenguaje. Nosotros creemos que sería bueno que todos pudieran hacer música de alguna manera y éste es nuestro aporte. Para eso hay que hacer prototipos de bajo costo que sean accesibles a todo el mundo”.
Es importante destacar que el software utilizado por el equipo en la construcción de los prototipos es Open Source, de código abierto y uso libre, producido en su mayoría en el ámbito académico “por lo que es reproducible para cualquiera. La idea de este prototipo es que puede ayudar a la comprensión de la música por parte de alumnos que, en general, ven postergada su capacidad creativa”, concluye Saitta.

Fuente: infouniversidades.siu.edu.ar

Artista ciego crea arte visionario

Craig Royal, un fotógrafo de bellas artes, nació con pérdida de visión debido a atrofia óptica congénita. Durante los últimos años ha perfeccionado su técnica con una temática muy diversa, que incluye la naturaleza, la arquitectura, los objetos y su potencial de abstracción, y una perspectiva filosófica que explora la condición humana. Royal cree que "la fotografía es más que una forma artística de expresión, también una ayuda visual que me permite deleitarme con los exquisitos detalles que nos
rodean".

Cortesía del artista Craig Royal, de la serie "Reflections and Abstractions" ("Reflejos y Abstracciones").


Fuente: yahoo.com

Bancos de talento integrado

Un equipo de jóvenes discapacitados ha recibido un encargo: diseñar mobiliario para la próxima edición de ARCO. Y, tratándose de arte y muebles, ¿qué mejores maestros que el dúo de artistas cubanos Los Carpinteros?

-Y esto son barbacoas pintadas de blanco y con una luz que parece de discoteca.

-¿Han estado alguna vez en una discoteca? 

Quienes hablan de barbacoas y discotecas son Marco y Dago, o Marco Castillo (Camagüey, 1971) y Dagoberto Rodríguez (Caibarién, 1969), más conocidos como Los Carpinteros, un dúo de artistas que se ha hecho famoso por su afán por trabajar con mobiliario. O, más bien, con la idea de mobiliario. Ayer impartieron una clase magistral ante un grupo de alumnos excepcionales: Abel, Isabel, Toni, Eduardo, Iván y José. Miembros de la Oficina de Ideas Creativas WhateverYouWant LAB (WYWLAB), de la Fundación Carmen Pardo-Valcarce que, desde 1948, trabaja para promover la participación social de personas con discapacidad intelectual. Es la iniciativa más reciente de esta institución, que ya cuenta con un colegio de educación especial, un taller de carpintería, otro de floristería, una imprenta, una tienda de objetos de regalo de fabricación propia, un club de tenis y pádel y un local de bodas.

Los alumnos prestaron mucha atención a la presentación que Los Carpinteros les hicieron de sus trabajos. "Tienen que pensar que van a sentarse miles de personas en esos bancos durante una semana y tienen que pensar en cosas como que no se pueden enganchar a la ropa", aconsejaba Marco. "No, hombre, eso no", exclamó Isabel, la reportera de la radio de la fundación. "¿Vosotros os quedáis con obras vuestras? Porque os debe de dar pena vender algo que os guste mucho", preguntó Toni, que trabaja normalmente en el taller de floristería creando centros de flores. Abel es el especialista en dibujo. Diseña zapatillas y monopatines y acude a clases de dibujo todos los jueves. Iván es el técnico del grupo: trabaja en la imprenta y conoce muy bien todos los métodos de impresión. Eduardo es más generalista, muy bueno manejando conceptos. Y José, que lleva la tienda de la fundación, es el portavoz del grupo.

Todos están muy motivados porque tienen un importante encargo entre manos: ARCOmadrid les ha pedido que diseñen los bancos que estarán presentes en la próxima edición de la feria de arte contemporáneo (del 15 al 19 de febrero de 2012) en los 20 stands que integrarán la sección Opening, dedicada a jóvenes galerías europeas. "Ya conocíamos el trabajo que habían hecho en otras convocatorias, como Casa Decor, y nos pareció interesante hacerles el encargo", señala Carlos Urroz, director de ARCOmadrid. "Todo nuestro mobiliario es muy básico, pero queríamos que el de este apartado tuviera un carácter especial. Nos gustó la idea de que tuviera también una carga emocional", añade. Urroz estudia la idea de que los bancos acaben siendo subastados con fines altruistas.

Acabada la presentación de Los Carpinteros, Fermín Zabalegui, responsable de innovación de la Fundación Carmen Pardo-Valcarce, despliega sobre la mesa los bocetos de los diseños que el equipo de WYWLAB ha preparado para los bancos de ARCO. Parece que el consenso del grupo es que se produzca finalmente la propuesta número 1, una especia de barca cortada. "Pocas veces me he sentido tan conmocionado", decía Dago al terminar la sesión. "Estos chicos han presentado unos proyectos que son como los de una escuela de diseño convencional". ¿Habían tenido otra experiencia de utilizar el arte como vehículo de integración? "En una ocasión en Cuba trabajamos en una prisión enseñando a los presos a diseñar tejidos, hacer serigrafías... Y nosotros mismos, que éramos jóvenes en los noventa en Cuba, en pleno periodo especial, lo que equivale a decir hambruna, pues al menos pensando en el arte se nos olvidaba un poco", apuntaba Marco.

Además de Los Carpinteros, los flamantes diseñadores de los bancos de ARCOmadrid recibirán dos clases maestras más: la de Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, y la del arquitecto Andrés Jaque.

Creatividad e inteligencia

¿Está ligada la creatividad a la inteligencia? Francisco Mancebo, director creativo de la Oficina de Ideas Creativas WhateverYouWant LAB, empezó a dar vueltas a esta idea cuando aún se dedicaba a la publicidad. Leyó, investigó y llegó a la conclusión de que no necesariamente tendría que ser así: "No todas las personas con una discapacidad intelectual son creativas, pero si citamos una buena parte de los genios de la historia, no son pocos los casos en los que aparecen síntomas del síndrome de Asperger". Mancebo explica las cualidades excepcionales que presentan algunas personas discapacitadas para, por ejemplo, el cálculo matemático o la memoria visual, de la siguiente forma: "Las personas normales tenemos una inteligencia horizontal, sabemos hacer muchas cosas; algunos discapacitados no pueden hacer muchas de esas cosas, pero hay una que hacen excepcionalmente bien". WYWLAB ha desarrollado un know how para trabajar con este tipo de personas, los discapacitados más creativos, que ahora se aplica en la Fundación Carmen Pardo-Valcarce. "Esto no acaba aquí. Si estas personas, sin haber recibido formación, son capaces de hacer lo que hacen, si se les estimula desde que son jóvenes pueden acabar ganándose la vida, por ejemplo con el diseño de muebles".

Fuente: elpais.com

Descubrir el cine y jugar con un payaso es ser feliz

Por primera vez, los alumnos de la Escuela 350 pudieron ver una película en pantalla grande. El helicóptero de la Provincia trasladó los equipos del "Cine Móvil" a la alta montaña para cumplir un deseo de los maestros y de los chicos.
Levantarse a las 4 de la madrugada para ir a la escuela puede parecer un castigo. Recorrer el camino a caballo, durante cuatro horas más, suena a suplicio. Hacerlo en medio de la helada que antecede al amanecer ya es un tormento. Sin embargo, hay chicos que hacen eso todos los días y, con tanta naturalidad como quien desayuna chocolatada con dulce de leche a la espera de que llegue el transporte escolar hasta la puerta de la casa.

Con apenas 11 años, César Damián Nieva nunca falta a clases. Es capaz de ensillar el caballo en la penumbra del alba y guiar después a sus hermanos por senderos de cabras hasta llegar a la escuela 350 de San José de Chasquivil. Es un edificio rústico, pero coqueto, con paredes blancas y techos de zinc, en el que sobresalen siete paneles de energía solar y dos chimeneas. La cocina es el sitio más cálido, ya que siempre hay fuego. Aunque brille el sol, a más de 2.800 metros sobre el nivel del mar el frío se siente hasta en la sombra.
Ni César ni los otros 25 alumnos de esa escuela de alta montaña se sorprenden con la llegada del helicóptero. Ellos están acostumbrados a ver que la portentosa aeronave, con hélices de 13 metros de diámetro, aterrice cada dos por tres en un círculo de piedra en el patio de la escuela. En cambio, no conocen el cine. Nunca antes vieron una película en una pantalla grande, dentro de una sala, como las que hay en la ciudad.
En la montaña los chicos juegan al fútbol y a la escondida como cualquier niño, pero también inventan sus propias distracciones. Una de las preferidas es jugar a enlazar con una cuerda como un baqueano. También aprenden a dominar el rebaño para alejar a las cabras del peligro. "Si la deja que se vaya pa’ arriba, la come el león. A los terneritos cuando son chiquititos -explica César- lo’ atamos ahí junto a la casa pa’ que no lo coma el león. Los corderitos también lo’ atamos porque lo come el carancho".
Cada día, Pilar Bellido hace repicar la campana de la escuela a las 8.30. La maestra del segundo ciclo (cuarto, quinto y sexto grado) es como una madre para los niños, aunque ella -admite- también aprende. "Nos sentimos parte de ellos, por las vivencias, las cosas que nos cuentan -dice-. Lo que los chicos te enseñan es algo más. Te enseñan a cuidar lo poco que tienen, y a sobrevivir".
Algunos son expertos en preparar carne asada y la mayoría conoce muy bien el oficio de pescar truchas. Con sólo siete años, Cristian Fernando Silva explica cómo pescar sin caña, con una tanza y atando "un gusano" en el anzuelo con "un poquito de tierra del agua".

La pantalla y el proyector
Los chicos corren en el césped en medio de los cerros, detrás del payaso Pimientón, mientras Javier Maidana, uno de los técnicos del "Cine Móvil", prepara la pantalla grande y el proyector. Claudina Marcial, maestra del ciclo inicial, cubre los ventanales de la sala con ponchos de lana para acondicionar el local como si fuese un cine.
La intención es exhibir cuatro cortos de animación y el filme "Belgrano". De pronto, surge una duda: ¿habrá energía suficiente hasta el final de la película?, se pregunta el técnico. Por razones de seguridad, en el helicóptero no se pudo cargar antes un generador con combustible.


Belgrano, herido
Ni la cocinera Virginia Morales quiere perderse la función. En la pantalla aparece una luna llena gigante que dibuja sombras de árboles fantasmagóricos en la noche. "¿Quieren ver una película de miedo?, pregunta el payaso. Los chicos se estremecen, se miran, responden que sí, se ríen y vuelven al silencio con la boca abierta por el asombro.
En la pausa entre uno y otro corto, Virginia reparte pastafrola y jugos. Más tarde comienza la película del creador de la Bandera. El general es subido a una carreta para ser llevado a Buenos Aires. Dolores se acerca a su lado, llorando y con la hija en brazos. "Cuatro meses y vuelvo", dice Belgrano, pero Dolores no tiene consuelo. Entonces lo besa como intentando frenar la partida. En la sala, las niñas miran al piso, con timidez, para no ver "la escena de amor".

Al final todos ríen y estalla el aplauso. La maestra Claudina no oculta su emoción. "Ojalá que siempre puedan venir a estos lugares tan alejados, sobre todo por los chicos. La alegría se les nota en la cara. El hecho de estar en contacto con cosas nuevas los cambia -afirma-, ha sido un día muy dinámico para ellos".
En un santiamén desarman la pantalla, desconectan el proyector y en el comedor se extiende un mantel de tela sobre una larga mesa. Virginia remueve el locro y el aroma sale hasta el patio. Pimientón se quita el disfraz y vuelve a ser Martín Santillán. Abren las ventanas, se ilumina la sala y lo que un rato antes era un cine ahora vuelve a ser un aula. Pero algo bueno y extraño se percibe en el ambiente. Debe ser eso que llaman "la magia del cine" y que todavía se refleja en la mirada de los chicos.

Fuente: La Gaceta, Tucumán

Una película sobre el 25 de Mayo totalmente en lenguaje de señas

Una iniciativa de docentes de Concepción del Uruguay para acercar este momento histórico a los chicos con discapacidad y transformar el film en un trabajo inclusivo de excelente nivel.
Una iniciativa de docentes de Concepción del Uruguay para acercar este momento histórico a los chicos con discapacidad y transformar el film en un trabajo inclusivo de excelente nivel.

Los chicos actores son alumnos de la escuela especial Ponce de León de Concepción del Uruguay, y también participaron los docentes del establecimiento.
Maestras de la Escuela Especial Ponce de León filmaron un corto con los días de la Revolución de Mayo de 1810.
Todo se comunicó con lenguaje de señas, mientras un locutor también contaba las imágenes.
Las maestras de la escuela Ponce de León junto a sus alumnos regalaron ayer una brillante muestra de creatividad, sirviendo además para sortear las limitaciones auditivas y visuales de los chicos y de la gente en general.
Fue en la sala del Nuevo Auditorio de Concepción, donde exhibieron un pequeño corto creado, producido, filmado y actuado por alumnos y docentes de la Escuela, realizado en distintos escenarios de Concepción sobre la Revolución de Mayo, sobre los acontecimiento que sucedieron en los días previos al 25 y en el momento en declararse la Independencia del país.

La idea y el trabajo
Pensarlo y armarlo para que lo vean personas con discapacidades visuales y auditivas es un logro más que destacado, pero si a esto se agrega que fue hecho de manera amena, creativa, sin tanto acartonamiento como se puede pensar en la previa a un homenaje al 25 de Mayo, es algo para elogiar.
El material que fue exhibido ayer debería pasarse en todas las escuelas, para que todos vean cómo se pueden superar las barreras y contratiempos, que se nos presentan a lo largo de la vida.
La historia armada por las maestras se basa en los acontecimientos previos al 25, filmada en distintos escenarios como el bar del Jokey Club, el Museo Panizza, la biblioteca El Porvenir y el edificio de la Universidad Tecnológica Nacional, que con su calle de adoquines y frente colonial, fue escenario ideal para el cierre del corto. A esto se sumaron las vestimentas adecuadas y hasta la presencia de un carruaje de la época, remarcando las ganas que pusieron todos en este trabajo. Mientras las imágenes recreaban los movimientos en aquello Mayo de 1810, los actores se comunicaban con lenguaje de señas, mientras que un locutor en off relataba lo que mostraban las imágenes.
Párrafo aparte para las maestras y alumnos, quienes con sus actuaciones lograron los aplausos del público que los premió por tanta dedicación y esmero.

Actores
Los alumnos que trabajaron en la obra fueron: Ayelén Bonato, Ricardo Rodríguez, Rosario Perujo, Sheila Rognoni, Lucas Molina, Agustina Omacini, María Esperanza Sánchez Isarrualde, Laura Burgos, Aldana Oroño, Magdalena Keiller, Belen Monzón. Los profesores son Gustavo López, Mariana Zambón, Vero Bernardi, Claudia Urquijo, Lucas Bouchet, Leandro Sereno y Romina Rodríguez

Fuente: Uno Entrerios.Betty Minond www-israelenbuenosaires.com.ar

¿Tendrá como ventaja el TDAH más creatividad?

La facilidad de distracción y la impulsividad que marcan el trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH) podría tener algo bueno, según un estudio reciente que sugiere que quienes tienen el trastorno son más creativos que los que no.


Los investigadores le dieron a sesenta estudiantes universitarios, la mitad de ellos con TDAH, una serie de pruebas para medir la creatividad en diez campos, teatro, música, humor, escritura creativa, invención, artes visuales, descubrimiento científico, danza, arquitectura y artes culinarias. Los estudiantes también respondieron preguntas sobre sus estilos para resolver problemas, como sus preferencias para generar, estructurar, refinar e implementar ideas.
El grupo de TDAH obtuvo un puntaje más alto en creatividad en general, dijeron los autores del estudio, y también tuvieron más preferencia por la lluvia de ideas y por generar ideas que el grupo que no tenía TDAH, que prefirieron refinar y aclarar ideas.
El estudio, uno de seguimiento a otro que se hizo en 2006, aparezcan en la edición de abril de Personality and Individual Differences.
"Los rasgos de la personalidad como la terquedad, podrían ser vistos como algo negativo o como fortaleza... yo creo que algo similar sucede con la distracción", aseguró Holly A. White, autor del estudio y profesor asistente de psicología del Colegio Eckerd de St. Petersburg, Florida. "Sin embargo, también podría significar que están abiertos a muchas nuevas ideas. Permite choque de ideas que de otro modo no notaríamos".
El TDAH, que afecta a cerca del 5 por ciento de la juventud estadounidense, es un trastorno neuroconductual que se caracteriza por falta de atención, hiperactividad, desorganización y dificultad para concentrarse, entre otras cosas. La afección se mantiene en la adultez en entre treinta y cincuenta por ciento de los afectados.
Los sesenta estudiantes de la Universidad de Memphis, cuya edad promedio era de veinte años, se dividió principalmente de manera equitativa entre hombres y mujeres. La mitad del grupo de TDAH tomaba medicamentos estimulantes para tratar la afección en el momento de la investigación.
White aseguró que el nuevo estudio confirma investigaciones anteriores que indican que la falta de inhibición de los pacientes de TDAH implica pensar de manera alternativa. Y, contrario a la percepción, agregó, los pacientes de TDAH con frecuencia pueden prestar atención de manera arrobada a un tema o actividad si en ella hay algo que les gusta.
"Realmente pienso que el TDAH [define] limitaciones en algunas áreas, mientras que en otras puede ser una fortaleza", dijo White.
"Resulta especialmente difícil para ellos hacer algo que no disfruten, por lo que se podría pensar que son perezosos o que no son inteligentes, que no es cierto", agregó White. "Cuando se muestran entusiastas y motivados por algo, el TDAH parece desaparecer".
A partir de estos hallazgos, según los autores, los jóvenes que tienen TDAH podrían tener mejor capacidad para buscar trayectorias profesionales adecuadas para sus fortalezas y debilidades, o desempeñarse en campos intrínsecamente motivadores, en donde serán más productivos.
Sin embargo, Richard Milch, profesor de psicología clínica de la Universidad de Kentucky, aseguró que el estudio podría no representar a los jóvenes típicos que tienen TDAH porque los participantes solo eran estudiantes universitarios.
"Esto significa que hay un grupo grande de muchachos que tienen TDAH que no iban a la universidad y que nunca habrían participado en este estudio", agregó Milch, que lleva estudiante el trastorno durante décadas. "Se trata de estudiantes universitarios, por lo que ya han superado los problemas básicos":
También señaló que las investigaciones anteriores indican que los que tienen TDAH tienden a exagerar su conjunto de capacidades, por lo que las autoevaluaciones usadas en este estudio podrían haber alterado los resultados.
"Es muy difícil medir todo este tema", aseguro Milch. "La evidencia es clara de que tenemos una visión exagerada de la propia eficacia. No veo que esto indique mejor desempeño".
De todos modos, White y Milch estuvieron de acuerdo en que los medicamentos para el TDAH, diseñados para reducir los peores síntomas, quizá también coarten la creatividad a la vez.
"Queremos encontrar la división entre tener los pies sobre el suelo y tener la cabeza en las nubes", dijo White.
"Yo creo que la enfermedad mental y la inspiración siempre se han traslapado", agregó White. "Podría ser una ventaja creativa y potencialmente un talento".

Fuentes: Holly A. White, Ph.D., assistant professor, psychology, Eckerd College, St. Petersburg, Fla.; Richard Milich, Ph.D., professor, clinical psychology, University of Kentucky, Lexington; April 2011 Personality and Individual Differences

Diseño contra la pobreza

Una exposición con artículos y testimonios de personas sin hogar refleja su propia historia de superación.
El Museo Nacional de Artes Decorativas acoge hasta marzo sus testimonios del mismo modo que las obras de cualquier otro artista. Expone objetos relacionados con las personas sin hogar y narraciones expresadas por ellas mismas, con el objetivo de cambiar la percepción social y contribuir a la lucha contra la pobreza. Es un intento por contactarles con la sociedad, por darles la oportunidad de explicar con dignidad y respeto los entresijos de la vida en la calle.


La celebración del Año Europeo contra la Exclusión Social en 2010 ha supuesto numerosas iniciativas en este sentido. Para concluirlo, una de las más destacadas ha sido la exposición "Diseño contra la pobreza, una historia de superación", en el Museo Nacional de Artes Decorativas. "El Año fue la excusa para que los responsables de la exposición propusieran la celebración de un concurso de diseño y la muestra posterior", explica Juan Lemus, de Arrels Fundació.
Junto con esta organización, han tomado parte en la iniciativa Red de Apoyo a la Inserción Sociolaboral (Fundación RAIS), Provivienda, Cáritas y Red Europea de Lucha Contra la Pobreza y la Exclusión Social (EAPN-ES). Esta última entidad, según precisa su directora gerente, Isabel Allende, ha ejercido de representante de las ONG mediante un asesoramiento profesional, a partir de su propia experiencia. "Algunas de las entidades participantes son miembros de la Red y trabajan con personas sin hogar", subraya Allende, quien también cuenta con experiencia en este ámbito. Por su parte, los ministerios de Sanidad, Política Social e Igualdad han promovido la idea con asociaciones de diseñadores y museos. Las artes y el diseño se han puesto al servicio de causas sociales y culturales.
El proyecto se ha dividido en varias fases. En la primera, una convocatoria de ideas contra la pobreza, tomaron parte 153 diseñadores que aportaron sus propuestas "para dignificar las casas de acogida de las personas sin hogar". Más tarde se realizaron entrevistas a 17 personas en esta circunstancia, que explicaron la utilidad práctica de los diseños ganadores y cuyos testimonios se exponen en la muestra en formato audiovisual, en paneles o fotografías, junto con los trabajos seleccionados.
El desarrollo de este proyecto ha supuesto también la puesta en marcha de un portal on line, "Enlázate contra la pobreza", que intenta acercar a los ciudadanos la realidad de la vida sin techo. "Descubre el verdadero rostro de las personas sin hogar, la raíz de su situación, su lucha día a día por superarla y lo que más les ayuda en su camino de vuelta a casa". Es uno de tantos mensajes recopilados en esta página web.

Dignificar su vida
En la muestra se exponen proyectos de interiores, prácticos y realizables, que suponen soluciones a las necesidades de personas en riesgo de exclusión social hasta lograr un alojamiento permanente. Se recopilan artículos que hacen referencia a espacios y objetos que fomentan la socialización o preservan la privacidad, como salas de estar, dormitorios individuales o artículos de higiene personal.
En cuanto a los testimonios, suponen "un relato de solidaridad y superación personal", un viaje desde la calle hasta la integración social. "Una difícil prueba, que puede superarse con fortaleza personal, con el apoyo de todos... y con ayuda del diseño", señalan los organizadores.
"Al recibir la propuesta de participación y colaboración, desde Arrels Fundació vimos la posibilidad, como finalmente ha sido, de explicar con dignidad y respeto la vida en la calle, experiencias personales, ilusiones personales, historias de superación y mucho más", detalla Lemus. Esta muestra ha sido la puerta de acceso a la participación, una oportunidad para que las propias personas afectadas por el sinhogarismo hayan expresado sus vivencias, sus recuerdos y sus perspectivas de futuro. "Cuando visitamos la exposición junto con algunos de los protagonistas -prosigue-, corroboramos lo mismo que percibimos a lo largo de la preparación: la voluntad de dignificar unas vidas que, demasiadas veces, son objeto de rechazo y olvido".

Reflexiones sobre la exposición
La peculiaridad de esta muestra es la participación de los propios protagonistas. Por este motivo, desde Arrels Fundació lanzan varias reflexiones surgidas durante el recorrido de la exposición y que pretenden animar a su visita. En su opinión, la muestra de objetos significativos de la vida en la calle dignifica esa situación al contar con comentarios de las propias personas. A la vez, consideran que objetos como los osos de peluche utilizados para personalizar una habitación aportan calidez a una casa, esperanza y confianza en una vida estable. "Ver y leer historias de superación, vidas transformadas, permite darse cuenta de que las situaciones pueden mejorar", señalan.
Incluso durante el recorrido es posible escuchar algunas respuestas de las personas sin hogar a las preguntas planteadas, "que no nos atrevemos a hacer a una persona que vive en la calle". Respecto a los diseños, la entidad destaca un taburete de madera de Curro Claret, elaborado con maderas de la calle cuyo ensamblaje dan forma al objetivo final, "que al ver expuesto fortalece el camino recorrido".

Conocer a las personas sin hogar
La imagen compartida por numerosos ciudadanos sobre las personas sin hogar difiere a menudo de la realidad. En España hay alrededor de 30.000 personas en esta situación, "pero la mayoría está muy lejos de ajustarse a la imagen que tenemos de ellos", defienden los impulsores de esta iniciativa. Cada persona encierra una historia, "todas diferentes" y con frecuencia apenas relacionadas, incluso "muy alejadas", de los estereotipos de alcoholismo, drogadicción, violencia y dependencia exclusiva de las ayudas públicas.
Pasan miedo en la calle, una de sus principales preocupaciones es el transporte para llegar hasta un centro donde puedan ducharse y desayunar, tienen dificultades para cuidarse a sí mismas, pasan de la pobreza económica a la emocional al sentirse invisibles, se sienten culpables, impotentes y desesperados: "Llegados a este punto, la simple aplicación de recursos económicos es insuficiente".
Respecto a las cifras, son claras y útiles para romper estereotipos:
•El 11,8% trabaja, el 27,3% tiene pequeños trabajos y la mitad de los desempleados busca una ocupación.
•El 30% es abstemio y nunca ha consumido drogas.
•"El 13% ha cursado estudios universitarios.
•Casi la mitad ha recibido amenazas o insultos y ha sufrido robos, y el 3,5% ha denunciado agresiones sexuales.

Fuente: consumer.es

Un cuento para respirar mejor

Sibyl es un marciano muy especial: tiene asma. Su historia, contada y retratada en viñetas por la doctora Mónica Lalanda ha sido galardonada por la Fundación AstraZeneca con el primer premio del concurso 'Cuentos para Respirar Mejor'.


'Sibyl hace un viaje muy especial', relata la historia de un marciano que sufre asma y que viaja a la Tierra en busca de ayuda. Su autora, ilustradora y bloguera de ELMUNDO.es es médico de urgencias en el Hospital General de Segovia.


En su viaje a la Tierra, Sibyl conoce a Nacho, un niño que también padece asma y que le ofrece toda la información que necesita para prevenir y tratar su enfermedad. En el cómic, Lalanda utiliza ilustraciones infantiles y divertidas para trasladar con claridad los mensajes fundamentales
El comic concluye con una serie de recomendaciones para Subyl y todos los niños con asma.


La tinerfeña Lidia Beatriz Hernández ha conseguido el segundo premio por su relato 'El último respiro'. En él, la protagonista padece EPOC y logra dejar el tabaco, una historia que resalta la importancia de prevenir este hábito desde la infancia.
El tercer galardón ha sido para el grupo catalán formado por Pilar Diocastella, Mª Assumpta Tello, Ramón Coll y Roser Capdevila, creadores de la obra 'Asma bajo control'. En formato cómic, se relata la historia de un niño que sufre asma y necesita consejos para evitar y tratar las crisis.
El objetivo del certamen era dar a conocer el asma y la EPOC —ambas patologías respiratorias con una gran prevalencia entre la población española— a través de la experiencia los pacientes y sus familiares, así como de los profesionales sanitarios (médicos de Atención Primaria, Especialistas y enfermeros) con un enfoque creativo.

Fuente: elmundo.es

Tocar un instrumento, una sinfonía de beneficios

La práctica habitual desarrolla la memoria, la creatividad y las habilidades del lenguaje, pero es imprescindible la motivación del intérprete.
El abigarrado calendario de actividades extraescolares de niños y niñas lo lideran la práctica deportiva, el conocimiento de idiomas y la familiarización con la informática. A una considerable distancia suena la música. Así lo confirman los últimos datos del Instituto Nacional de Calidad y Evaluación (INCE), que sitúa el aprendizaje de partituras, pentagramas y escalas, con el Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do a la cabeza, como la cuarta enseñanza más demandada entre los alumnos de Primaria y Secundaria.
A pesar de que los beneficios que aporta tocar un instrumento deberían ser música celestial para los oídos de los padres, se sigue prefiriendo oír, escuchar en el mejor de los casos, que interpretar una melodía. Y eso que la práctica habitual desarrolla la creatividad, mejora la memoria y las habilidades lectoras, entre otros muchos efectos positivos.
Pero para ello la música debe representar disfrute, juego, divertimento, no sufrimiento. Los expertos en salud recuerdan que es elemental que los niños se diviertan mientras aprenden a tocar su instrumento y que no deben considerarlo una obligación o una imposición paternal.
El fútbol, el baloncesto, la natación... el ejercicio físico reina en las actividades extraescolares. La formación musical, curiosamente, ha sido hasta hace no mucho la nota discordante. Junto con la pintura, el teatro o el ballet, es una alternativa, aparentemente, minoritario pese a su buena, y merecida, fama. Son innumerables los estudios, investigaciones y tesis que certifican que el aprendizaje musical potencia una larga lista de capacidades entre los estudiantes.
La práctica habitual con un instrumento mejora la destreza manual y la visual. La memoria, la creatividad y las habilidades del lenguaje también se refuerzan.
Por eso mismo, cada vez más especialistas recomiendan una formación musical para mejorar las habilidades lectoras y de escritura, sobre todo, en niños con dislexia. La inteligencia espacial, que es la capacidad para percibir de forma detallada el mundo y formar imágenes mentales de los objetos, se desarrolla de forma significativa en quienes tocan un instrumento musical. Es un aspecto fundamental en la vida cotidiana. Por ejemplo, la inteligencia espacial es útil para orientarse, solucionar problemas matemáticos complejos y hasta para gestos aparentemente sencillos como envolver el almuerzo diario. Y lo mejor es que los efectos positivos de la música salen pronto a escena. Los expertos estiman que a partir de los cuatro meses de enseñanza los cambios comienzan a detectarse en los estudiantes.
Además de los beneficios fisiológicos, la práctica de tocar un instrumento deja también su impronta en el carácter de niños y niñas y en su relación con los demás. En general, son personas metódicas y disciplinadas que cuidan los detalles, tienden a planificar bien las tareas y destacan por su capacidad de atención. Todos ellos, aspectos muy valorables en cualquier estudiante. A menudo, quien toca un instrumento debe hacerlo delante de profesores, examinadores o de público. Esto enseña a los jóvenes a vencer el miedo, la timidez y aporta seguridad y autoconfianza.

Con la música a otra parte
Ahora bien, todos los beneficios que aporta la práctica habitual con un instrumento se pueden ir al traste por dos motivos recurrentes. El primero, que el estudio y el aprendizaje musical lleguen por imperativo paternal y sin que terminen de convencer al principal interesado: el niño. Craso error. Si es así, es probable que la práctica con el instrumento se convierta en una condena y deje de atraer el interés y la atención de los pequeños. Es fundamental que los niños aprendan y practiquen con el instrumento, pero sin olvidar su faceta lúdica. De lo contrario, se corre el peligro de que piensen que la música es una tarea obligatoria, no disfruten con ella y sus efectos positivos se diluyan.
El aprendizaje musical es, al igual que el resto de actividades extraescolares que complementan la formación de los niños, beneficioso para los estudiantes siempre y cuando no se caiga en el error de sobrecargarles. Por la mañana van al cole, por la tarde, entrenamiento de fútbol, piscina, clases de inglés, de guitarra, baile...
Sin embargo, ¿es bueno que tengan una agenda tan apretada?
El horario libre de los estudiantes debe organizarse con sensatez y prudencia y de una manera estructurada y supervisada. La música, la práctica de deportes, de idiomas o cualquier otra actividad fuera del horario lectivo les permite desarrollar habilidades sociales y cognitivas difíciles de adquirir en el aula. Pero es también prioritario cederles espacio para jugar, estar con la familia o simplemente no hacer otra cosa más que descansar.

Elección del instrumento, una decisión del intérprete
Unas maracas y un tambor. Estos suelen ser los primeros instrumentos musicales con los que los más pequeños dan sus primeros pasos en el aprendizaje de la música. En ese momento, la melodía y el ruido son lo mismo: un simple efecto sonoro. En este periodo, los instrumentos de percusión (tambor, pandero, xilófono, sonajas, barras musicales...) son sus favoritos, y cualquier objeto puede servir como sucedáneo. Después, si el niño continúa su aprendizaje musical, el tambor se cambia por las corcheas y los pentagramas. Es la etapa en la que estudian lenguaje musical o solfeo. Pero llega un momento en que el pequeño, si sigue mostrando interés por la música, quiere ir más allá. Entre los 5 y los 8 años, el aprendizaje se sofistica y comienza a hacerse acompañado con un instrumento "de verdad". A esta edad, el piano, la flauta y la guitarra continúan ocupando las primeras posiciones en el listado particular de niños y niñas, aunque siempre hay quien se decanta por el violín, la trompeta o cualquier otro instrumento de orquesta.
No es recomendable que los gustos y las preferencias paternales se impongan en la elección de un instrumento u otro. Es el propio intérprete quien debe escoger qué es lo que quiere aprender a tocar. No está de más que los padres o el profesorado asesoren y guíen la decisión. Sin embargo, los expertos en pedagogía musical advierten de que la primera relación del alumno con el instrumento debe venir motivada. Si no se recurre al mercado de segunda mano, la compra de un instrumento musical supone en ocasiones un desembolso económico considerable. Para no lamentar gastos innecesarios, antes de lanzarse a adquirirlo, es preferible asegurarse de que realmente el niño desea aprender a tocarlo y que no se trata de un capricho pasajero. Por eso, antes de comprarlo es conveniente esperar a que el niño muestre un verdadero interés hacia un determinado instrumento.

Consejos para padres
A menudo, las actividades extraescolares son la tabla de salvación para que padres y madres concilien trabajo y familia. La música destaca entre todas por los efectos tan positivos que aporta para los niños, pero en su mayoría, todas las actividades fuera del aula son beneficiosas para el rendimiento de los alumnos si se organizan con mesura y de acuerdo a los gustos y capacidades de los niños. Tanto si se elige la música como cualquier otra actividad, para contribuir a su planificación, conviene considerar algunos aspectos.
• Ni una sola, ni muchas: no centrarse de forma exclusiva en un tipo de actividad. Es preferible combinar alguna práctica deportiva con otra de ocio (música, pintura o baile) y académica, como los idiomas, o la informática.
• Organización: hay que planificar el horario libre de los estudiantes de una manera estructurada, pero dejándoles siempre un hueco para jugar, estar con la familia o descansar. Así, se evitan situaciones de cansancio, falta de concentración o estrés que pueden padecer los niños con una jornada demasiado "apretada".
• Música, ¿sí o sí?: no resulta aconsejable dejarse llevar por modas, ni preferencias personales de los padres. El niño es el primero al que debe gustarle y atraerle el aprendizaje musical. Si finalmente la música no resulta la elegida, no hay por qué dramatizar.
• Instrumento: La decisión sobre cuál tocar es exclusiva del intérprete. Los padres y profesores pueden asesorar y encauzar la elección pero el niño debería tener la última palabra, siempre.
• Profesor: Una de las opciones a las que se acude frecuentemente para aprender a tocar un instrumento es la de contratar un profesor particular. Es esencial que tenga experiencia previa con niños pequeños, ya que el aprendizaje es distinto al de los adultos. La enseñanza más adecuada a estas edades es la que aprovecha la imaginación y la espontaneidad del menor, con el objetivo de que las clases se conviertan en una sesión de juegos con música y movimiento, no una tarea obligatoria.

Fuente: consumer.es

«La dislexia, entendida como dificultad para aprender a leer, puede darse indistintamente de la mano dominante»

Rosa M.ª González Seijas es profesora titular de Psicología Evolutiva y de la Educación en la Universidade da Coruña, su opinión puede arrojar algo de luz sobre algunos mitos establecidos acerca de los niños zurdos y sus supuestas dificultades para el aprendizaje.

¿Existe riesgo de que las personas zurdas sufran dislexia con mayor frecuencia?
-No. La dislexia, entendida como dificultad para aprender a leer, se presenta tanto en niños zurdos como en diestros. Es básicamente una enfermedad de tipo psicolingüística, producida por una disfunción cerebral. Tampoco tiene que ver con la lateralidad, hay disléxicos con problemas de lateralidad y disléxicos que no. No existe relación.


¿Por qué se han asociado históricamente estos dos conceptos? (Zurdera y dislexia).
-A través del tiempo, las definiciones de dislexia y de dificultades en el aprendizaje se han desarrollado dentro de diferentes marcos de referencia y cada uno de ellos ha hecho su aportación contribuyendo a la confusión de los términos. La lateralidad es la predominancia de un lado del cuerpo sobre el otro por el hemisferio cerebral dominante. Durante el período de consolidación de un lado sobre el otro, hay momentos de confusión o de alternancia e indecisión. En los niños zurdos, el hecho de manejarse en un sistema contrario a su lateralidad puede dificultar el aprendizaje, y son estos los niños que se asociaban a la dislexia, pero no tiene nada que ver con la enfermedad, es una cuestión de manejo espacial y representación de las formas.

¿Es por esta dificultad añadida que se dice que las personas zurdas son más creativas?
-Bueno, sí es cierto que desde pequeños se ven obligados a trabajar en un sistema para diestros, con lo que seguramente tengan que esforzarse más. El cerebro funciona a través de conexiones neuronales, a mayor esfuerzo mental más conexiones se establecen. Es evidente que, al ejercitar más su lado no dominante, los zurdos crean más conexiones y estimulan más otras zonas que los diestros no y, por tanto, pueden ser más creativos.

Fuente: lavozdegalicia.es

Inteligencia emocional: Víctor Frankl

Victor Frankl es el fundador de la logoterapia una escuela psicológica que tiene como idea principal el hecho de que toda vida humana, incluso en las peores circunstancias, es digna de ser vivida, en definitiva, tiene un sentido que el hombre debe encontrar ya que no le viene dado a la conciencia de manera inmediata.
El sentido ayuda a mitigar el propio sufrimiento ya que existen muchas formas diferentes de enfrentarse a él. Victor Frankl fue un médico judío que sobrevivió a los campos de concentración nazi, si bien, su familia no corrió la misma suerte y sus padres murieron. En tales circunstancias, Frankl luchó internamente para no dejarse vencer interiormente y dejarle ganar la batalla al sin sentido, o lo que es lo mismo, al nihilismo, que promueve que todo es un absurdo. El hecho de dotar de sentido experiencias tales como la enfermedad o la muerte produce consuelo en el ser humano ya que aporta razones o motivos para sobrellevar de una manera más optimista esa carga tan difícil.
Así afirma: “no hay ninguna situación en la vida que realmente carezca de sentido. Esto significa que los aspectos aparentemente negativos de la existencia humana, y en especial esa triada trágica en la que se incluyen dolor, culpa y muerte, pueden también llegar a transformarse en algo positivo cuando se afrontan con la postura y actitud correctas”1.
Por esta razón, afirma Frankl que la labor del médico no es meramente restituir la salud corporal del paciente sino también ayudarle a encontrar la actitud adecuada para enfrentarse a su situación.
El hombre es un ser de una grandeza y una nobleza extrema, por esta razón, el autor afirma que un médico que no se haga cargo de este tipo de funciones no se diferenciará en nada de un veterinario, con la diferencia de que el objeto de estudio es distinto: en un caso, las personas, en otro, los animales: “Si se frustra la voluntad de sentido, el hombre está igualmente inclinado a quitarse la vida a pesar de la abundancia y el bienestar que le rodean. Basta con ver las asombrosas cifras de suicidios en los países típicamente prósperos, como Suecia y Austria”.


La psicología de la «voluntad de sentido» propia de la logoterapia se opone a la psicología de la «voluntad de placer» propia de la escuela freudiana, y a la psicología de la «voluntad de poder» propia de Adhler. De hecho, Frankl mantuvo contacto al principio de su carrera con Freud, sin embargo, abandonó tal corriente de pensamiento porque consideraba que reducía al ser humano a pura biología.
“El hombre en busca de sentido” es la obra en la que Frankl describe la dureza de su experiencia en el campo de concentración: falta de alimento, exceso de trabajo, malas condiciones de higiene, conciencia de las pocas opciones de supervivencia, incomunicación con los seres queridos… Es un libro que realmente merece la pena leer por su gran riqueza humana. En aquellas condiciones, realmente infrahumanas, Frankl cuenta que muchos de sus compañeros en el campo se dejaron vencer por el sin sentido, sin embargo, él lucho para mantener viva la esperanza en su vida.
Frankl describe que existen tres vías que ayudan a dotar de sentido la existencia humana:
a) El trabajo, por esta razón, es fundamental que un ser humano descubra cuál es su vocación, es decir, se oriente hacia aquello que está llamado a ser no sólo en el terreno personal sino también en el profesional. La naturaleza humana está orientada a la acción teniendo en cuenta que el ser humano tiene la capacidad de decidir. Por otra parte, el propio organismo vivo trabaja continuamente como muestra el palpitar continuado de nuestro corazón o la circulación de la sangre.

b) La creatividad propia del arte o cualquier disciplina científica o humanista apela directamente a la esencia personal única e irrepetible del sujeto. El ser humano debe potenciar y reforzar sus habilidades mediante la constancia y el trabajo.

c) La actitud personal: existen personas que reaccionan de forma totalmente diferente ante un mismo hecho, por tanto, cada quien puede elegir en parte la forma en la que se enfrenta a determinada situación.

El sentido es importante para Frankl hasta el punto que afirma que no puede decir con rotundidad que todos aquellos que se suicidan lo hagan porque han perdido el sentido en sus vidas, sin embargo, sí tiene la convicción de que el impulso al suicidio desaparecería desde el momento en que encontrasen un motivo para vivir.
El ser humano por naturaleza se hace preguntas que muchas veces no tienen una respuesta clara. Por ejemplo, cualquier enfermo de cáncer puede preguntarse sin éxito por qué le tuvo que suceder a él. Existen interrogantes difíciles de responder ya que su causa o motivo en realidad es incierto y la duda provoca intranquilidad en el conocimiento ya que el intelecto por norma tiende a buscar la certeza.
Por esta razón, otorgar sentido a una situación puede ser una forma de orientarse hacia la verdad y dotar de significado cualquier experiencia por trágica que sea. El mejor regalo que puede recibir un ser humano es la esperanza; la búsqueda de sentido siempre reporta confianza en el futuro.

Fuente: Maite Nicuesa, Investigadora en la Universidad de Navarra para Psicologia.Com

Nueva evidencia de que la creatividad está relacionada con la salud mental

Esquizofrénicos y personas altamente creativas presentan similitudes en el nivel de receptores de dopamina del cerebro.
Un equipo de científicos del Instituto Karolinska de Suecia ha encontrado una relación entre la creatividad y la salud mental. En concreto, los investigadores constataron ciertas similitudes entre el nivel de receptores de dopamina en el cerebro de las personas más creativas y el de los esquizofrénicos, en un área cerebral conocida como tálamo, y que se encarga de filtrar la información de los estímulos en su camino hacia el córtex cerebral. En las personas mentalmente sanas, esta similitud tendría como consecuencia la capacidad de generar muchas relaciones de ideas para la resolución de problemas pero, en los esquizofrénicos, provocaría la generación de relaciones de ideas simplemente extravagantes.
Una reciente investigación realizada por científicos del Instituto Karolinksa, de Suecia, ha revelado una posible explicación para la relación entre la salud mental y la creatividad.
En concreto, los investigadores lograron demostrar que el nivel de receptores D2 de un neurotransmisor del cerebro conocido como dopamina es similar en gente sana y altamente creativa al de personas que padecen esquizofrenia.
La dopamina es una neurohormona producida en muchas partes del sistema nervioso, especialmente en la sustancia negra. La dopamina es también una neurohormona liberada por el hipotálamo, región asociada con los mecanismos de recompensa en el cerebro.

Creatividad y trastornos mentales
Se sabe, por ejemplo, que los cerebros de las personas esquizofrénicas presentan cantidades excesivas de dopamina en los lóbulos frontales o que la escasez de dopamina en las áreas cerebrales motoras está relacionada con la enfermedad del Parkinson.
Anteriormente se había demostrado ya que las capacidades altamente creativas eran algo más comunes en personas con casos de enfermedades mentales dentro de su familia.
Por otra parte, también se había establecido una relación entre la creatividad elevada y un riesgo ligeramente superior de padecer esquizofrenia (trastorno que se caracteriza por alteraciones en la percepción o expresión de la realidad) o trastorno bipolar (caracterizado por episodios con niveles anormalmente elevados de energía, cognición y estado de ánimo).
Por último, ciertas características psicológicas, como la capacidad de establecer extravagantes asociaciones de ideas también son compartidas por los esquizofrénicos y personas mentalmente sanas con un alto nivel de creatividad.
Gracias a esta nueva investigación, el vínculo entre la creatividad y la salud mental tiene ahora un nuevo respaldo científico, publica el Instituto Karolinska en un comunicado.

Similitudes en el tálamo
Uno de los autores del estudio, el profesor Fredrik Ullén, del Departamento de salud infantil y de la mujer de dicho Instituto , explica que, concretamente, fueron analizados unos receptores de dopamina en el cerebro, los D2. La dopamina presenta en el cerebro humano cinco tipos de receptores (D1, D2, D3, D4 y D5, y sus variantes), que se activan en presencia de este neurotransmisor, generando respuestas diversas.
Por otro lado, los científicos midieron la creatividad de 14 individuos -seis hombres y ocho mujeres- de una media de edad de 56 años y que no habían padecido ninguna enfermedad psiquiátrica o neurológica.
Según explican los investigadores en la revista PlosOne, para realizar estas mediciones se utilizaron diversos tests psicológicos (como el Berliner Intelligenz Struktur Test o el Test de Raven o de Matrices Progresivas), en los que las tareas consistían en encontrar muchas soluciones diferentes a un problema determinado.
Así, los científicos pudieron constatar que las personas con una alta creatividad según los tests, presentaban una densidad más baja de receptores D2 en el tálamo que las personas menos creativas.
Ullén explica que se sabe “que los esquizofrénicos tienen una densidad más baja de receptores D2 en esta misma parte del cerebro, lo que sugiere una causa para la relación entre enfermedades mentales y creatividad”.
El tálamo es una estructura neuronal situada en el centro del cerebro y que filtra los estímulos dirigidos a la corteza cerebral, es decir, la información antes de que ésta alcance áreas de la corteza. Esta estructura es responsable, entre otras cosas, de la cognición y del razonamiento.
Ullén añade que la escasez de receptores D2 en el tálamo probablemente signifique un grado menor de filtración de señales y, en consecuencia, un flujo mayor de información desde el tálamo y hasta el cortex cerebral.

Luces y sombras
Esta escasez podría servir para que la gente creativa y mentalmente sana “vea” numerosas conexiones poco comunes en una situación en la que se requiera resolver un problema y, en el caso de las personas con algún trastorno mental, se realicen extravagantes relaciones de ideas.
El presente estudio partió de evidencias anteriores que señalaban que la neurotransmisión dopaminérgica (activada por medio de la dopamina) juega un papel en la formación de los comportamientos y pensamientos creativos.
Las áreas del cerebro analizadas fueron elegidas como objetivo de estudio porque se sabia que, en ellas, los trastornos de la función dopaminérgica están relacionados con síntomas psicóticos y con propensión genética a la esquizofrenia.

Fuente: Yaiza Martínez

La imitación potencia la capacidad de adaptación y la creatividad humanas

Incluso cuando se emulan errores ajenos, este comportamiento fomenta la innovación.
Un proyecto internacional de investigación ha revelado que el aprendizaje por imitación es una de las formas más potentes de desarrollo humano y que, incluso, imitar los errores de otros –y no sólo sus aciertos- puede conducir a las mayores innovaciones. Asimismo, el estudio ha constatado que la supereficacia de la imitación humana, subyacente a nuestro éxito como especie, radica en nuestra capacidad de “viajar mentalmente en el tiempo”, para sopesar la validez pasada, presente y futura de las imitaciones elegidas. La investigación consistió en una batalla de estrategias de aprendizaje desarrollada en un entorno informático, y en la que participaron 104 equipos formados por científicos de diversas ramas, y de 16 países distintos.
os resultados de un proyecto internacional de investigación, liderado por la University of St Andrews, del Reino Unido, sugieren que la imitación es una de las formas más potentes de desarrollo humano y que, incluso, imitar los errores de otros –y no sólo sus aciertos- puede conducir a las mayores innovaciones.

Según publica dicha universidad en un comunicado, el estudio reveló que la imitación de los desaciertos ajenos puede beneficiar, en última instancia, a la habilidad humana de adaptarse.
Los resultados del estudio, publicados por la revista Science, hacen referencia, por último, al “ingrediente secreto” de lo que los investigadores han llamado “la super-eficacia de la imitación humana”.

Origen y función de las imitaciones
¿A quién y por qué imitamos los humanos?, se preguntaron los científicos Kevin Laland y Luke Rendell, de la Escuela de Biología de la University of St Andrews y desarrolladores del proyecto, en colaboración con investigadores de la Universidad de California en Los Ángeles, de la Universidad de Stanford, de la Universidad de Estocolmo y de la Universidad de Bolonia, en Italia.
Según explican los autores del estudio en el artículo aparecido en Science: “el aprendizaje social (que se produce mediante la observación o la interacción con otros individuos) está muy extendido en la naturaleza y resulta esencial, en concreto, para el éxito de la humanidad, pero aún no está claro porqué la imitación es provechosa y cómo imitar más eficientemente”.
Laland señala que, generalmente, se piensa que la cultura humana subyace bajo el extraordinario éxito demográfico y ecológico de nuestra especie.
Una de las bases de dicha cultura es, a su vez, la imitación (que se da también en otras especies animales), que resulta útil, según los científicos, porque normalmente imitamos a otros individuos que desarrollan el comportamiento que mejor rinde en entornos concretos.
Así, sin que las personas imitadas se den cuenta, éstas filtran sus comportamientos a la sociedad, aportando información que ayudará al desarrollo de la capacidad de adaptación de otros.

Torneo de estrategias
Sin embargo, el fenómeno no es tan sencillo, porque en ocasiones los humanos imitan a otros de una forma aparentemente aleatoria o basándose en el nivel del prestigio de otras personas, e incluso se imitan errores que otros hayan podido cometer.
La finalidad de la investigación era, por tanto, conocer mejor el fenómeno de la imitación y la razón de su alta eficiencia en el desarrollo de la especie humana.
Para ello, los científicos organizaron un torneo por ordenador, en el que los competidores debían ofrecer diversas estrategias de aprendizaje, que especificaran cómo usar el aprendizaje social y sus alternativas no-sociales (por ejemplo, el aprendizaje siguiendo el método de intento-error).
Estas estrategias debían ser aplicadas dentro del juego para adquirir un comportamiento adaptativo lo más eficiente posible, en un entorno complejo.
El torneo consistió, por tanto, en una especie de “batalla de mentes”, en la que compitieron las estrategias de aprendizaje social de unos con las estrategias de aprendizaje social de otros, dentro de una simulación informática.

Imitación de fallos
En total, en el campeonato participaron 104 equipos de 16 países diferentes. Entre estos participantes había biólogos, matemáticos, estadistas, psicólogos y científicos informáticos. El premio, en metálico, fue de 10.000 euros.
Los ganadores resultaron, finalmente, dos científicos de la Queen’s University de Canadá: el neurocientífico Tim Lillicrap y el matemático Dan Cownden, cuya estrategia fue desarrollada casi exclusivamente imitando a otros.
En otras palabras, ganaron sobradamente aquellos concursantes cuya estrategia tendió mucho más a la imitación que la innovación.
Lo más sorprendente de los resultados del estudio, según Luke Rendell, fue que demostró que la imitación resulta eficiente en una amplia gama de circunstancias.
Incluso cuando se imitan errores, afirma Rendell, el valor de la imitación en el desarrollo de comportamientos de adaptación no decreció, porque la imitación de los fallos resulta ser una importante fuente de diversidad para los comportamientos adaptativos, y fomenta la innovación humana.

El secreto de la supereficacia
Los científicos señalan que el estudio demostró que las estrategias más eficientes fueron aquéllas en las que no sólo se llevaron a cabo las imitaciones, sino que además éstas fueron reguladas.
Dicha regulación consistió en revisar las imitaciones cuando éstas comenzaron a fallar, en evaluarlas con la información disponible, y en juzgar hasta qué punto serían valiosas en un futuro.
La capacidad para reflexionar sobre el pasado y el futuro, conocida como viaje mental en el tiempo, sería el “ingrediente secreto” de la supereficacia de la imitación humana, aseguran los investigadores.

Fuente: tendencias21.net

La Música en Nuestra Mente

Nuevas investigaciones demuestran, que la música no solo es divertida, sino que también mejora el desarrollo cerebral y aun más, mejora las habilidades en otras áreas como la lectura y las matemáticas.
Actualmente existe mucho entusiasmo acerca de la investigación sobre música. Casi semanalmente la prensa popular reporta nuevos descubrimientos como, el efecto que tiene el escuchar música o ejecutar música sobre el desarrollo de los niños, la inteligencia, las habilidades cognitivas y las funciones cerebrales.
El gobernador de Georgia considera que la música es tan importante que vale la pena arriesgar capital político; Le pidió al estado pagar el costo de enviar un CD a cada mueva mamá en Georgia.
No logró que se aprobara su propuesta pero aun así recibió los CDs por cortesía de Sony. En Florida, existe un movimiento para que los niveles de preescolar escuchen al menos 30 minutos de música al día.


¿Que significa esto?
Muchos maestros y administradores de escuelas que toman decisiones sobre la curricula y actividades escolares, necesitan saber sobre los últimos y significativos descubrimientos sobre la música y la educación. Deben las escuelas reducir, desmantelar, mantener o incrementar los programas de música? Cómo investigador relacionado con la música haré un resumen de los descubrimientos más relevantes.
Antes de iniciar, quiero aclarar que independientemente de los hallazgos de la investigación, creo que la música y las artes son parte esencial, no opcional de la educación. No deberíamos tener que justificar la música en la curricula escolar solo por sus beneficios extra-musicales. Pero debido a que los beneficios están siendo cada vez más obvios, los educadores necesitan información actualizada para tomar decisiones bien pensadas sobre el lugar de la música en las escuelas.
¿Cuales son lo beneficios?
La música tiene la habilidad de facilitar la adquisición de lenguaje y la lectura así como el desarrollo intelectual en general. Promueve posteriormente actitudes positivas disminuyendo el vandalismo en secundarias y preparatorias. Resalta la creatividad y mejora el desarrollo social, la personalidad y la autoestima. (Hanshumaker 1980)

La música y el comportamiento
El revuelo actual sobre la investigación musical no se debe simplemente a un nuevo artículo aislado sobre música y comportamiento, ni siquiera a un grupo de estudios. Más que todo se debe a tres cosas. La primera y más importante es que la gente se ha dado cuenta de que la investigación sobre música y comportamiento existe y que es un área tan seria de investigación como cualquier otro campo de la ciencia. La segunda es que gracias a nuevos bríos, interés e investigación a nivel mundial, se han retomado estudios y hallazgos antes relegados. La tercera es que los investigadores, educadores y legisladores tienen ahora una visión más amplia del papel que juega la música en nuestras vidas.
Enmarcando estos tres factores se encuentra el espíritu multidisciplinario para estudiar la música y el comportamiento. Este espíritu multidisciplinario rechaza un enfoque unilateral restringido o limitado, a favor de apreciaciones mutuas, comunicación y colaboración entre disciplinas como la psicología, biología, medicina, educación, cibernética, y terapia musical. Todas estas se han beneficiado de dos campos verdaderamente interdisciplinarios como son la neurociencia y la ciencia cognitiva. Pronto será, lugar común, conducir experimentos como escanear la actividad funcional del cerebro humano durante la cognición musical o la representación mental de la música. Viendo hacia el futuro quizá discernamos los destellos de una ciencia musical multidisciplinaria.
Estos son tiempos promisorios en el basto campo de la investigación musical. Pero cuales son las implicaciones para los educadores K-12 ? Deberíamos de escuchar a Mozart en las cafeterías para incrementar los resultados de SAT como ha sido propuesto por algunos vivaces y tomado seriamente por muchos? Como muchos educadores saben, las "píldoras para aprender" prescritas en forma de Mozart no existen. El aprender a escuchar música, entenderla, y/ó ejecutarla, tiene mucho valor, pero esto puede alcanzarse mejor a través de esfuerzo y guía.
Algunos estudios individuales pueden atraer nuestra atención, porque nuestro deseo de información ha rebasado la capacidad del este campo para proveerla. Sin embargo necesitamos más estudios relacionados para proveer resultados multicéntricos convergentes. Afortunadamente esos estudios ya están saliendo a la luz.

Raíces biológicas
Tradicionalmente hemos visto a la música como parte de nuestra cultura e interacción social, no como parte de nuestro equipaje biológico. Sin embargo la literatura científica sugiere lo contrario. Cuatro tipos de hallazgos sugieren que la música tiene fuertes raíces biológicas.

En primer lugar, si la música tuviera un componente biológico fuerte, entonces los animales tendrían habilidades fundamentales en música- y este parece ser el caso. Por ejemplo los monos pueden pensar en términos de abstracciones musicales. Pueden determinar de alguna manera la frecuencia fundamental de una serie de armónicos.

En segundo lugar, los aspectos biológicos son universales. La música también satisface este criterio. Aunque sus usos pueden variar entre culturas, la música siempre esta presente. Los padres y tutores en diferentes culturas se comunican con los infantes por medio de canciones de cuna y habla infantil.

En tercer lugar, los comportamientos biológicos se revelan tempranamente en la vida, antes de que los factores culturales influencien y cambien el comportamiento. En este punto la investigación ha documentado ampliamente la extensa competencia de los niños pequeños en procesar elementos musicales y comportarse de manera musical. Por ejemplo los bebes de un año, espontáneamente exhiben comportamiento musical en sus juegos y su comunicación, componiendo tonadas e inventando notaciones musicales originales. (Moorhead 1977).
Más aun, estudios recientes han revelado que los infantes tienen capacidades musicales. Por ejemplo pueden discriminar entre dos notas tan bien como los adultos (Olsho 1984); pueden recordar el contorno o tono de las melodías. (Thehub, Bull, Torpe, 1989). Pueden aun usar la música para recordar eventos anteriores durante el día. (Fajen 1997)

En cuarto y ultimo lugar deberíamos esperar que el cerebro humano este organizado para procesar actividades musicales. Se ha comprobado que esto es cierto. El cerebro contiene bloques musicales básicos que están especializados para procesar elementos fundamentales de la música. Por ejemplo, las neuronas (células cerebrales) son específicamente sensibles para tonos puros, relaciones harmónicas complejas, ritmo y contorno melódico (Weinberger, McKenna 1988). El hemisferio derecho del cerebro procesa la melodía y el hemisferio izquierdo procesa el lenguaje. La arquitectura funcional del cerebro es tan compleja para la música como lo es para el lenguaje dándole importancia a ambos.
Así que los cerebros de los niños están muy bien equipados para entender la música y por consecuencia los niños disfrutan y se involucran con la música mucho antes de que lleguen al kindergarten. Si los padres tutores y maestros reforzaran los comportamientos musicales espontáneos de los niños, tanto como el lenguaje, entonces los niños desarrollarían este canal natural de comunicación, expresión y cognición. Los maestros mismos se sentirían más cómodos al educar en música. Afortunadamente debido a la curiosidad interminable de los niños y el hecho de que los maestros no necesitan saber mucho de música para efectivamente enseñar con ella, existen todavía muchas oportunidades para usar la música en los salones de clase.
La música, el cerebro y sus sinapsis.
Mientras los padres y los educadores vean a la música como relativamente sin importancia, las escuelas continuaran pensando en la posibilidad de quitarle espacio a la educación musical. Pero, como sabemos que la música es parte de nuestra herencia biológica- parte de la naturaleza humana- no debemos continuar tratándola como algo superficial. Adicionalmente si consideramos los beneficios que tiene la música en el desarrollo cerebral, seria imposible defender la postura de eliminar o reducir la música de las escuelas.
Aprender y ejecutar música, realmente ejercita el cerebro, no solamente al desarrollar habilidades musicales sino también formando y fortaleciendo sinapsis entre las células cerebrales.
Actualmente la literatura en neurociencias apoya fuertemente la conclusión de que las sinapsis aumentan y mejoran con el uso y se debilitan con la falta de uso.

¿Que sistemas dependen de la eficacia sináptica?
- Los sistemas sensoriales y preceptúales. (Auditivo, visual, táctil y quinestésico.)
- El sistema cognitivo; simbólico, lingüístico y lectura.
- Movimientos planeados; acción y coordinación de fina y gruesa de los músculos.
- Retroalimentación y evaluación de acciones.
- El sistema motivacional y de placer.
- El aprendizaje y la memoria.
Al hacer música involucramos todos estos sistemas. Simplemente considere los pasos involucrados en leer una partitura musical consistente de símbolos altamente complejos, ejecutar la pieza y corregir la ejecución después de evaluar los resultados. Imagínese la ejecución de un ensamble en el que cada estudiante debe de escuchar su propia ejecución mientras se coordina con los demás. Si agregamos a esto el aprender y memorizar la partitura todo se hace más complejo.
Lo que es importante no es que tan bien un estudiante toca sino la acción simultanea de sentidos, músculos e intelecto que se logra. Las resonancias tomadas durante la ejecución musical muestran que prácticamente la totalidad de la corteza cerebral se encuentra activa. Podría pensarse en un mejor ejercicio para la mente o el cerebro? En resumen, el hacer música, activamente involucra las sinapsis cerebrales y existen suficientes razones para creer que incrementa la capacidad cerebral al fortalecer las conexiones entre neuronas.

La música y la comprensión de la lectura
Hurwitz y col. En 1975 investigaron si la música mejoraba las habilidades de lectura en niños de 1er grado. Durante 7 meses por periodos de 40 min. el grupo experimental aprendió como oír música y a reconocer elementos rítmicos y melódicos. El grupo control de la misma edad, coeficiente intelectual y estatus socioeconómico, no recibió la enseñanza musical. Posterior al entrenamiento en escuchar música el grupo experimental mostró resultados significativamente mejores en lectura que el grupo control, estando en la percentil 88 y 72 respectivamente. La diferencia en los resultados no se debió a diferencias en la enseñanza de lectura ya que el mismo maestro enseñó a ambos grupos.
Estos resultados levantan dos cuestionamientos:
El primero; la mejoría en lectura se debió a la música o a la variedad del programa escolar?
Segundo; Ya que el grupo experimental no aprendió a leer música sino solo a escuchar música, ¿como es posible que el entrenamiento musical pueda haber mejorado las habilidades de lectura?
Para entender como la educación musical puede mejorar la lectura debemos recordar las tres etapas del aprendizaje de la lectura. (Frith 1985) ; Primero, reconocer visualmente las palabras, aprender la correspondencia entre las palabras escritas (grafemas) y su sonido (fonemas) y adquirir la habilidad de reconocer visualmente las palabras sin necesidad de pasar por los pasos anteriores. La segunda etapa es crcítica y se denomina etapa fonológica y es de mayor importancia. La música facilita la lectura al mejorar esta segunda etapa o etapa sonora.
Lamb y Gregory (1993) determinaron la relación entre la discriminación de los sonidos musicales y la habilidad de lectura. Hicieron pruebas a niños de 1er grado, Aparte de pruebas estándares de lectura, probaron la habilidad de pronunciar silabas sin sentido, mostradas en tarjetas así como la conciencia tonal oyendo pares de notas musicales o acordes en secuencia y pedir que dijeran si sonabas iguales o diferentes. También se probó la capacidad de reconocer los timbres sonoros. Finalmente se midió la conciencia fonológica pidiendo a los niños que dijeran si los sonidos iniciales o finales de las palabras eran iguales o diferentes. Posteriormente los investigadores determinaron la relación entre los resultados de las diferentes pruebas. Encontraron un alto grado de correlación entre, que tan bien los niños podían leer material estandar y fónico y que tan bien podían discriminar tonos. La conciencia de timbre no fue un factor determinante.
Los resultados sugieren que una buena habilidad para discriminar tonos mejora esta segunda etapa fonémica del aprendizaje de la lectura. Cambiar el tono de las palabras es el factor más importante que conlleva información en las palabras. La relación entre lectura y educación de la escucha musical es obvia y directamente proporcional porque el entrenamiento auditivo incluye discriminación tonal. La conciencia del timbre de los sonidos no mostró relación con la las habilidades de lectura, asumiendo de esa forma que los beneficios no son causados por el incremento en la riqueza y variedad de la educación sino en el entrenamiento tonal especifico. Sin duda se requerirán de mas estudios para clarificar nuestra comprensión de este fenómeno, pero los resultados de estos 2 estudios se correlacionan bien y proveen evidencia franca de que la experiencia de escucha musical específica facilita la lectura.

Música y razonamiento
Otro ejemplo de los efectos benéficos de la música son ejecutar y hacer música en lugar de solo escucharla. Rauch y cols. (1997) estudiaron los efectos del entrenamiento musical en teclado en niños preescolares (3-4 años de edad). Un grupo control recibió entrenamiento para teclado de computadora. Se pusieron a los participantes 4 pruebas estandarizadas, una de razonamiento temporo-espacial antes y después del entrenamiento. Los resultados mostraron que el entrenamiento en teclado musical produjo mejoría significativa solo en la prueba de razonamiento temporo-espacial. El hecho de que el grupo control no mostró mejoría indica que el entrenamiento en teclado musical tiene un efecto altamente especifico en este tipo de razonamiento. Raucher y cols, mencionan que el entrenamiento musical en teclado puede mejorar la capacidad de aprendizaje en materias como matemáticas y ciencias en los que el razonamiento temporo-espacial es particularmente importante.
La música en las escuelas
Actualmente tenemos suficiente investigación que muestra un nuevo panorama para la música en las escuelas. Al nivel más básico la música tiene raíces biológicas profundas. Por eso los niños tienen gran habilidad en el procesamiento perceptual y cognitivo de los componentes fundamentales de la música. Los padres y tutores instintivamente se comunican con los niños de una manera musical, porque aunque los niños pequeños no entienden palabras, la estimulación melódica siempre llama su atención. Los niños claramente disfrutan la música involucrándose espontáneamente en actividades y comportamientos musicales. Adicionalmente el cerebro humano contiene bloques de construcción musical específicos e identificables.
Esta herencia biológica amplía el concepto de las habilidades o dones humanos y enfatiza las oportunidades de enseñar a través de la música. Hacer música parece ser el ejercicio mas extenso y completo para las neuronas y sus conexiones sinápticas. La educación tanto en escuchar música como en hacer música facilita el desarrollo intelectual de los estudiantes y les ayuda a aprender en otras áreas como la lectura.
Aunque el incremento en el uso de la música en el K-12 no se ha difundido aun, las reacciones de los padres, maestros y administradores a los que se les ha pedido participar en los estudios han sido interesantes. Los padres no quieren participar en grupos controles ya que sus hijos perderían los beneficios de la música en los salones de clase.
En ocasiones pienso que la música por ser divertida se encuentra en desventaja. Puede algo tan divertido ser tan importante en la educación? Absolutamente sí. La música ofrece grandes oportunidades para expresarse y comunicarse, para la creatividad y la cooperación, además de ser buena para el cerebro y poder mejorar el aprendizaje y el desarrollo intelectual.
En lugar de preguntarse Por que música? Deberíamos de preguntarnos, por que no música y cómo podríamos usar la música en beneficio de mis alumnos para ampliar mis metas como educador.
Todos parecemos estar de acuerdo en que nuestro recurso más importante, es el capacidad potencial de la mente de los niños. Debemos esforzarnos par desarrollar su intelecto a través de todos los medios. La investigación ha demostrado que la música puede jugar un papel importante para lograr esa meta.

Artículo del Dr. Norman M. Weinberger publicado en Educational Leadership